La rassegna musicale pugliese Battiti Live torna con una nuova edizione 2022: tutto sullo show

Dopo il successo delle scorse edizioni, torna Battiti Live, festival musicale pugliese in collaborazione con Radio Norba. A fare da scenario, le suggestive piazze di Bari, Gallipoli e Trani che ospiteranno le 5 serate della kermesse Radio Norba Cornetto Battiti Live. Al sesto anno consecutivo, tornano alla conduzione dello show il direttore artistico Alan Palmieri, Elisabetta Gregoraci con la web star Mariasole Pollio.

La prima tappa dello show è Bari (il 17 giugno), a seguire il 18 giugno sempre nel capoluogo pugliese. La seconda tappa si terrà a Gallipoli (2 e il 3 luglio) e infine Trani il 10 luglio.

Il cast degli artisti

Per quanto riguarda il cast degli ospiti, sarà composto da 80 artisti impegnati in 200 performance nell’evento musicale più atteso dell’estate italiana. Di seguito i nomi.

• Marco Mengoni
• Tommaso Paradiso
• Achille Lauro
• Elodie
• Fedez
• Tananai
• Mara Sattei
• Irama
• Il Volo
• Alessandra Amoroso
• Bob Sinclar
• Boomdabash
• Annalisa
• Fred De Palma
• Rkomi
• Coez
• Madame
• Pinguini Tattici Nucleari
• Francesco Gabbani
• Sangiovanni
• Raf
• Malika Ayane
• Luigi Strangis
• Alex
• Albe
• LDA
• Sissi
• Giordana Angi
• Francesco Renga
• Aka 7even
• Big Boy
• Noemi
• Carl Brave
• Max Gazzè
• Rocco Hunt
• Elettra Lamborghini
• Lola Indigo
• Ana Mena
• La Rappresentante di Lista
• Fabrizio Moro
• Baby K
• Dargen D’Amico
• Vegas Jones
• Room 9
• Nika Paris
• Gabry Ponte
• Alvaro Soler
• Topic
• Federico Rossi
• Follya
• Mr. Rain
• Alfa
• Matteo Romano
• Cristiano Malgioglio
• Bianca Atzei
• Hansel Delgado
• Le Vibrazioni
• Rhove
• Anna
• Lazza
• Andrea Damante
• Aiello
• The Kolors
• Kayma
• Deddy
• Caffelatte
• Tancredi
• Rettore
• Emis Killa
• Eiffel 65
• Dolcenera
• Michele Bravi
• Luchè
• Cedraux
• Shade
• M¥ss Keta
• Riki
• Shiva
• Erwin
• Gemelli DiVersi
• Berna
• Boro Boro
• Hal Quartièr
• Dani Faiv
• Mecna & Coco
• Darin

Quando e dove andrà in onda?

Battiti Live sarà diviso in 5 puntate, che andranno in onda su Radio Norba  Radio Norba Tv e Telenorba il 17 giugno 2022. Prossimamente in prima serata su Italia 1 e Mediaset Infinity.

I costo dei biglietti

Per maggior informazioni cliccare su https://battitilive.18tickets.it/cg

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Beatrice Lambertini intervistata da NonSolo.tv in occasione dell’incontro di sensibilizzazione degli studenti con DSA

Lunedì 11 aprile 2022 si è svolto un incontro di sensibilizzazione attraverso i racconti di studenti con DSA (Disturbi Specifici dell’Apprendimento) presso l’Istituto Tecnico Economico G. B. Bodoni di Parma. Durante la giornata, sono intervenuti Catia Valentini, presidente della sezione AID di Parma, Elodie Borney e Ruggero Di Vincenzo, entrambi studenti al 3° anno di Scienze dell’Educazione e dei Processi Informativi e membri del gruppo giovani ADI nazionale, Lara Rossi, studentessa universitaria e Giorgia Ielasi, che è al primo anno Scienze dell’Educazione e dei Processi Informativi a Parma. Tra gli ospiti dell’evento, era presente anche Beatrice Lambertini, in arte Bea Lambe, cantante bolognese classe 2000 che si è presentata a X Factor 2020 con Superpotere, un brano autobiografico che racconta la sua dislessia. Noi di NonSolo.Tv abbiamo colto l’occasione di farle qualche domanda su come ha vissuto il suo “superpotere” negli anni scolastici e sulla sua attuale passione per la musica.

Ciao Bea, ci racconti un po’ come la musica è diventata un tuo modo di sensibilizzare la dislessia?

Ciao a tutti, credo che la dislessia non sia una malattia, ma semplicemente una caratteristica che qualcuno può avere. Il momento in cui ho svoltato nella mia vita è stato quando ho capito che la dislessia non era una mia debolezza, ma un mio punto di forza. Infatti, sono discalculica, ho difficoltà con i numeri e in matematica sin da quando frequentavo le scuole elementari. Poi, con il passare del tempo ho capito che la musica mi ha aiutato perché riuscita a esprimere le mie emozioni e quindi quando non riuscivo a dire qualcosa parlando lo facevo scrivendo un testo di una canzone. Il brano che parla di tutto questo e che ho scritto intorno ai miei 18 anni, s’intitola Superpotere e racconta che le persone che hanno un DSA non hanno un difetto, ma, una caratteristica e che ognuno di noi è speciale sia che siamo dislessici o no. Tutti abbiamo un superpotere e qualcosa in cui incanalare i nostri talenti e punti di forza. Tutti noi abbiamo un super potere e le nostre passioni che dobbiamo perseguire perché ci dona gioia e voglia di vivere.

Hai mai avuto difficoltà a scrivere testi?

No, non ho mai avuto tanta difficoltà a scrivere testi perché sono discalculica e trovo difficoltà nei numeri. Oltre ai numeri, nella musica per me è stato difficile scrivere sullo spartito e, infatti, quando ho dovuto imparare il pianoforte, che uso per accompagnarmi, è stato complicato anche scrivere poche note. Lo sparito è un linguaggio che non riesco a comprendere velocemente, nel senso che devo starci tanto per capirlo. Quindi, per imparare qualcosa sullo spartito devo studiarlo tanto per molto tempo e quando dovevo suonare il pianoforte, imparavo gli accordi e le note a memoria. Infatti, ho una memoria fotografica e questo mi rende tutto più semplice.

Quindi, a imparare tutte le note e gli accordi a memoria dovresti essere proprio bravissima.

Beh comunque non sono una pianista e il pianoforte e lo uso proprio per accompagnarmi. Mi sto ancora allenando perché quello che mi piace fare è scrivere le canzoni, ma le scrivo di getto sedendomi al pianoforte. Poi suono qualche accordo e avendo già l’argomento di cui voglio trattare, butto giù parole e melodie per realizzare una canzone.

Che cosa consiglieresti ai ragazzi che vorrebbero intraprendere il tuo percorso musicale e che ricevono molto spesso critiche perché non ce la potrebbero mai fare secondo alcuni?

Dico a questi ragazzi di non mollare e di perseguire sempre le loro aspirazioni. Poi, vorrei dire che se loro aspirano a intraprendere una carriera musicale che ognuno di noi ha un proprio percorso per riuscire a raggiungere quella meta. Quindi, ciò che ha funzionato per me magari non è adatto per altri e il mio consiglio è di provare a trovare il loro metodo per imparare. Io ad esempio ho trovato un mio metodo come imparare gli accordi a memoria e per loro magari può essere qualsiasi altra cosa. Ognuno di noi impara in modo diverso anche per scrivere una canzone e come dico nel mio brano Superpotere, intendo che ognuno di noi è speciale a modo proprio e ha un proprio modo di vedere il mondo. Spero che ognuno di noi trovi la sua maniera di vedere il modo in modo tale che venga voglia di inseguire e realizzare i suoi sogni e coltivare le sue passioni.

Quali progetti hai in cantiere ora?

Dopo Superpotere, ho fatto uscire un singolo che s’intitola Squali. E’ un brano che non tratta di squali nel senso dell’animale vero e proprio, ma di quelle persone che ci vogliono bloccare nel raggiungimento dei nostri sogni. Quindi, in questa canzone dico “questo è un mondo di squali ma io so nuotare” che vuol dire che nonostante ci siano queste persone che cercano di bloccarci, dobbiamo comunque cercare il nostro modo di nuotare e di raggiungere i nostri obiettivi. Dopo Squali, ne sto scrivendo altre che sono una sorpresa per tutti e quindi ora sono in fase di creazione. Non vedo l’ora di poter condividerle con il pubblico. Rimanete in attesa perché ne vedrete delle belle!

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Questa sera a mezzanotte, Rai 5 manderà in onda It must schwing! The Blue note story.

Questo documentario del 2018 ripercorre la storia dell’etichetta discografica Blue Note Records, fondata da Alfred Lion e Max Margulis.

Contenuti del documentario

Il documentario, candidato a diversi premi nel 2018 e 2019, ricostruisce la storia e la personalità di Alfred Lion e Max Margulis. Immigrati di origine tedesca, Alfred e Max abbandonarono Berlino negli anni ’40 per sfuggire alle persecuzioni naziste dell’epoca.

Grandi appassionati di musica Jazz, crearono l’etichetta Blue Note Records con lo scopo di scovare talenti e registrarli. Il punto focale della loro etichetta non era quello di produrre grandi successi commerciali, bensì uscite di qualità costante.

Tramite l’etichetta di Alfred e Max, alcuni dei più influenti musicisti Jazz hanno ottenuto la loro prima piattaforma: Miles Davis, Herbie Hancock, John Coltrane, Thelonious Monk e Quincy Jones furono solo alcuni dei talenti scoperti dalla Blue Note Records.

Nel clima di forte discriminazione razziale di quel periodo, Max ed Alfred si sono distinti per il rispetto ed il senso di eguaglianza, mostrati nei confronti degli artisti di colore che produssero sotto la loro etichetta.

Il documentario contiene molte interviste con alcuni di questi artisti, come ad esempio il famoso contrabbassista Ron Carter.

Musica e lotta al razzismo

Una grande maggioranza di artisti afroamericani, nell’ultimo secolo, è stata attivamente o passivamente coinvolta nella lotta per gli eguali diritti che ha attanagliato gli Stati Uniti.

Il Jazz, come furono il soul ed il blues e come sarebbe poi stato il rap, era una fonte di sfogo, liberazione ed anche un modo per lottare contro la discriminazione, in alcuni fortunati casi elevando la propria posizione sociale.

Il documentario It must schwing! The Blue note story, come anche altri (ad esempio Miles Davis: Birth of the Cool) accendono una luce su questo aspetto intrinseco della musica Jazz.

Personaggi come Miles Davis, Herbie Hancock, Ray Charles ed altri ancora sono divenuti nel loro tempo status symbol, a cui la gioventù afroamericana poteva fare riferimento come figure nere di prestigio.

Non a caso, gli episodi di razzismo vissuti ad esempio da Miles Davis (il più celebre fu un arresto violento nel 1959. Davis fu colpito in testa con un manganello per non essersi spostato dal marciapiede) ricevettero un ampia copertura mediatica, cosa solitamente inusuale in quegli anni.

Ray Charles eseguì veri e propri atti di disobbedienza sociale, rifiutandosi nel 1961 di esibirsi al Bell Auditorium in Augusta, dopo aver scoperto che ai neri non sarebbe stato permesso di sedersi se non in balconata.

Personaggi come loro e come Alfred Lion e Max Margulis hanno impresso così una connotazione di eguaglianza e resilienza alla musica che hanno registrato.

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Natale con i tormentoni, niente feste, regali, amici, luci, pranzi, gioia e molto altro. Incontri, pace, amore, serenità, parenti come un tempo non sono permessi. Solo tanta musica. Questo sarà il Santo Natale. Un’occasione per stare insieme convivialmente, magari per via telematica. Oggi si sta con la musica e Fedez è il più ascoltato.

Natale in musica, Fedez primo in classifica

Anno 2020, cambia anche il Natale e il modo di viverlo. Il clima è mutato e non solo metereologicamente. Non siamo certo portati a vivere le festività tranquillamente.

Niente abbracci, pochi cenoni e pranzi luculliani, un Natale in musica! Nessuna vacanza da organizzare. Tutti nella propria casa, in famiglia, strettamente con chi abitiamo.

A sollevarci il morale, arrivano i tormentoni, canzoni che alla stregua dei più datati film di Natale, ci fanno sorridere. Fedez è tra i più ascoltati. Le radio trasmettono di frequente la sua canzone.

Bella storia, il brano di Fedez è il più trasmesso dalle radio

Il Natale si festeggerà così in questo sfortunato 2020. Di sicuro, ascolteremo anche Let it snow o Jingle Bells, Achille Lauro e Annalisa canteranno una potente Jingle Bell Rock.

Sarà compito della musica di distrarci. Ascolteremo Don’ t worry dei Boomdabash o Contatto dei Negramaro. Ligabue ci allieterà con Volente o nolente di Ligabue ed Elisa con il telefono che “dipendesse da me suonerebbe solo notizie belle”.

Appena trascorso l’estate, già si pensava al Natale e alle classiche musiche, come Last Christmas degli Wham o All I want for Christmas is you di Mariah Carey e non solo.

Per la prima volta, la musica scelta è collegata all’ attualità e al momento in cui stiamo vivendo. Cacceremo con il pop la malinconia e ogni brano verrà ascoltato in modo diverso. Sarà un Natale diverso, per certi versi più sentito.

Non mancheranno tristezze, nemmeno, però, la speranza e l’ottimismo per affrontare il momento. I brani che ascolteremo rimarranno a testimonianza della voglia di contatto. La musica porterà gioia, ci unirà come non mai!

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E’ un video che ha ottenuto milioni di view, caricato da svariati utenti nell’arco della storia (e negli ultimi giorni – in seguito alla sua dipartita): è il video di un riscaldamento di Diego Armando Maradona, che palleggia e balla sotto le note di una canzone, di cui parleremo a breve.

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Ma andiamo con ordine, mostrandovi il video in questione

E’ discusso il momento in cui sia stato girato questo video, che vede Maradona riscaldarsi e palleggiare – mostrando tutto il suo infinito talento.

C’è chi parla del fatto che questo riscaldamento sia avvenuto prima del ritorno della finale della Coppa UEFA 1988/89 tra Stoccarda e Napoli, poi vinta dai partenopei (che a Stoccarda pareggiano 3-3 dopo aver vinto all’andata 2-1).

Fra essi, l’allora centravanti dello Stoccarda Jürgen Klinsmann:

C’erano 70.000 persone allo stadio e Maradona è scesa in campo. Siamo dall’altra parte del campo, ci scaldiamo come tedeschi: seri, concentrati. C’è della musica in riproduzione e al ritmo della canzone Maradona ha iniziato a palleggiare con la palla. Quindi abbiamo interrotto il nostro riscaldamento. Cosa sta facendo questo ragazzo? Sta palleggiando con le spalle. E non potevamo più riscaldarci perché dovevamo guardare questo ragazzo.

In realtà, la memoria inganna.

Come affermato dal conduttore sportivo belga Frank Raes – che ha montato il video e lo ha distribuito tramite YouTube – le immagini sono state girate poco prima della semifinale di Monaco di Baviera, contro il Bayern.

A testimonianza, le numerose bacheche Commodore che all’epoca erano uno dei principali sponsor del Bayern.

Poco importa, comunque: siamo qui per parlarvi della canzone, meraviglioso caso di one hit wonder.

Si tratta di Live is Life (e non Life is Life come scritto erroneamente da qualcuno), canzone del 1984 del gruppo austriaco Opus.

Gruppo di Graz formatosi nel 1973 e ancora in attività, capace di conquistare le vette delle classifiche di mezzo mondo con questa hit – divenuta immortale grazie a Maradona.

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La cestista Valentina Vignali ha annunciato il suo nuovo singolo intitolato “Errori”, che uscirà il 15 novembre 2020

Lunedì 9 novembre, Valentina Vignali ha annunciato su Instagram il suo nuovo progetto in arrivo riguardo ai suoi esordi nel mondo della musica. La cestista, infatti, ha pubblicato un’anteprima del suo singolo intitolato “Errori”, in collaborazione con Faiola e Kingdomblait.

“Era una serata vuota e noiosa di marzo, durante il lockdown quando ho scoperto Faiolagram” ha esordito così Valentina su Instagram. L’ex gieffina ha poi spiegato che ha conosciuto la sua collaboratrice del suo singolo, grazie al suo fidanzato: “Lorenzo mi ha chiamata dalla cucina dicendomi: “questa ragazza è una bomba senti le cover che fa, ha una voce pazzesca. E così ci siamo messi tutta la sera a guardare i suoi video ipnotizzati da come riusciva a rappare con quella voce da angelo, suonando il pianoforte o cantare con la chitarra”.

La cestista classe 1990 ha poi chiosato facendo chiarezza su com’è nata la collaborazione con Faiola: “Misono appassionata alla sua storia e alla sua musica l’ho seguita su Instagram e lei ha seguito me. Nei mesi dopo abbiamo cominciato a conoscerci, siamo diventate amiche”. Infine, Valentina ha annunciato che il suo singolo intitolato “Errori”, in collaborazione con Faiola e Kingdomblait, sarà disponibile da domenica 15 novembre.

Valentina Vignali: l’esordio nella musica

Non tutti sanno che Valentina Vignali ha esordito nel mondo della musica, proprio lo scorso gennaio. La ragazza, infatti, ha già pubblicato un suo primo singolo rap intitolato “Nada”, in collaborazione con il fidanzato Lorenzo Orlandi.

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Dopo la pubblicazione del videoclip della canzone di Angela Chianello, Ermal Meta è intervenuto su Twitter per dire la sua opinione

Lunedì 9 novembre, è uscito il videoclip del brani Angela Chianello, la signora divenuta popolare per la sua frase “Non ce n’è coviddi”. Vestita in abito di paillettes, Angela balla spensierata insieme a un gruppo di danzatori senza mascherina, ripetendo la frase “Non c’è niente”.

Tra le tante critiche sui social, è arrivata anche quella del cantautore Ermal Meta.

“Povera musica che finisce in bocca a chi diventa appena famoso per ragioni che con la musica non c’entrano niente. E’ come vedere uno di settant’anni con una di venti che si dicono innamorati. Che pena infinita” ha twittato il cantante albanese.

A quel punto, tanti fan si sono resi conto che il destinatario del messaggio è proprio Angela di Non ce n’è coviddi e hanno espresso la loro appoggiando Ermal.

“Esatto, chi studia e si impegna perché ama la musica continua a vedersi porte in faccia perché non manda il curriculum a Barbara D’Urso” ha scritto qualcuno su Twitter.

Le critiche però sembrano non intaccare Angela, che ha replicato su Instagram: “Grazie a tutti i miei fan, a chi mi ama e a chi non mi ama. Io continuerò cosi“. La signora ha poi lanciato un altro filmato urlando: “Vogliamo l’Italia libera. Vogliamo tornare a vivere”.

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Stefano D’Orazio, batterista dei Pooh, scomparso venerdì 6 novembre: età, biografia e curiosità

Venerdì 6 novembre, è scomparso all’età di 72 anni Stefano D’Orazio, storico batterista dei Pooh. Stando agli ultimi aggiornamenti, l’artista era malato da tempo e aveva contratto il Covid-19.

Biografia, esordi e ingresso nei Pooh

Nato a Roma nel 12 settembre 1948, Stefano D’Orazio inizio’ a intrapredere la carriera musicale ai tempi del liceo, suonando con i The Kings, che poi divennero The Sunshines.

L’artista esordì esibendosi in diversi locali della periferia romana e aprì due “cantine club”, nelle quali si esibirono diverse band inglesi venute nella capitale per il Piper. In quegli anni, divento’ turnista alla RCA. L’8 settembre 1971 approdò nei Pooh, dopo l’uscita di Valerio Negrini. In quegli anni, Stefano celebrò numerosi successi della band, lavorando come percussionista, cantante e autore di testi. I suoi brani più famosi sono Che ne fai di te, Buona Fortuna, Lascia che sia, Se c’è un posto del tuo cuore, Brava la vita, E arrivi tu.

Il 30 settembre 2009 decise di lasciare i Pooh, dopo un tour di trentotto date terminatosi a Milano, salvo per poi rientrare in occasione dei suoi cinquant’anni.

L’artista ha inoltre pubblicato album da solista, tra cui

• Aladin – Il musical (CD) (SDO Records, SDO 10.01) (2010)
• Mamma Mia – Il musical (CD) (SDO) (2011)
• W Zorro – Il musical (CD) (Edizioni SDO / Babilonia, Medina 001-12) (2012)
• Cercasi Cenerentola – Il musical (CD) (SDO MUSIC) (2014)

Vita privata

Stefano D’Orazio ebbe relazioni con diverse donne, ma quelle più durature furono con Lorena Biolcati, detta Lena e l’ex annunciatrice televisiva Emanuela Folliero.

Nel 2017 si sposò con rito civile, con la compagna Tiziana Giardoni, sua convivente già dal 2007. L’artista non aveva figli, ma nonostante ciò si riteneva “padre acquisto” di Silvia Di Stefano, figlia dell’ex compagna Lena.

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Il trailer di Stardust è uscito oggi, annunciando l’imminente uscita del film dal carattere biografico su David Bowie.

Dopo il successo di film come Bohemian Rapsody e Rocketman non è una sorpresa che qualcuno abbia pensato di dedicare un film a David Bowie.

L’aspetto controverso di questo trailer è, invece, il fatto che non contiene nessuna canzone di David Bowie. Ancora più strano, è confermato che nemmeno un pezzo dell’artista sarà suonato durante il film.

Il perché di una scelta tanto bizzarra è spiegato da un motivo molto semplice: la famiglia Bowie, ed in particolare il figlio di David Duncan Jones, si rifiuta cederne il permesso.

La famiglia Bowie è apertamente contro il film. Duncan Jones ha addirittura commentato quanto segue su twitter:

Non sto dicendo che il film non avverrà. Onestamente non lo saprei. Sto dicendo che per come stanno le cose, questo film non avrà alcuna musica di papà al suo interno, e non posso immaginare che ciò cambi. Se volete vedere un film biografico senza la sua musica o il consenso della famiglia, questa è una decisione del pubblico.

Durante un’intervista i produttori del film hanno voluto commentare:

Vorremmo chiarire che il film non è una biografia, è un una pellicola momento-nel-tempo ad uno dei momenti di svolta nella vita di David, e non è dipendente dalla musica di Bowie. Il film è inteso come una storia delle origini del viaggio di David.

Vale la pena notare che Duncan Jones non si è fermato qui. Sempre su twitter ha menzionato lo scrittore Neil Gaimann (American Gods, Sandman) ed il regista d’animazione Peter Ramsay (Spiderman: un nuovo universo) dichiarando che se, invece, loro due volessero scrivere una sceneggiatura per un progetto su Bowie, sarebbe molto interessato.

Twitter è esploso a quest’idea, sebbene per ora rimanga soltanto un suggerimento.

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Shawn Mendez sta pensando a un nuovo singolo? L’indiscrezione arriva dai fan che seguono l’artista sui social network, in particolare da Twitter.

Infatti, secondo gli utenti di Twitter e non solo, l’artista avrebbe cambiato l’immagine profilo di tutti i suoi canali social e questo può significare che stia realizzando un nuovo singolo. Il cambio di “stile”, quindi, sarebbe un’ottima campagna pubblicitaria.

La nuova immagine è apparsa su TikTok, Twitter e Instagram, con la richiesta al pubblico se piacesse o meno. Non c’è, però, nessun riferimento ufficiale a nuovi progetti.

A quanto si apprende, il nuovo singolo avrebbe come titolo Wonder. Le voci si susseguono dallo scorso 27 agosto.

L’immagine ha ottenuto poco meno di 6 milioni di Like su Instagram. Grandi numeri, ma abbastanza “normali” per il profilo di Mendez, che supera i 56 milioni di followers.

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