A Lonely Place to Die (titolo che letteralmente potrebbe essere tradotto come Un Posto Solitario Dove Morire) è un thriller del 2011 diretto da Julian Gilbey, che unisce adrenalina, suspense e paesaggi mozzafiato delle Highlands scozzesi.

Ma cosa succede in questo film (che ben poco successo ha avuto al botteghino, con nemmeno mezzo milione guadagnato a fronte di un budget da 4 milioni)? Come si conclude la storia? Ve lo scriviamo di seguito, ma fate attenzione agli spoiler.

A Lonely Place to Die, la trama

Cinque alpinisti – Alison (interpretata da Melissa George, che è anche l’attrice principale del film come è possibile vedere sin dalla locandina), Rob (Alec Newman), la coppia Alex (Gary Sweeney) e Jenny (Kate Magowan), e il giovane Ed (Ed Speleers) – partono per un’escursione nelle Highlands scozzesi. Durante la scalata, il gruppo fa una scoperta scioccante: una bambina serba, Anna (Holly Boyd), è stata sepolta viva in una fossa sotterranea, con solo un tubo d’aria a mantenerla in vita. Dopo averla liberata, cercano di portarla in salvo, ma si rendono conto presto che non si tratta di un semplice incidente.

La bambina è infatti vittima di un rapimento, e i suoi sequestratori, Mr. Kidd (Sean Harris) e Mr. McRae (Stephen McCole), sono disposti a tutto pur di riprenderla e ottenere il riscatto di un milione di dollari. Quello che segue è un inseguimento spietato attraverso i paesaggi montani, con i rapitori che braccano gli alpinisti, mettendo alla prova la loro resistenza fisica e mentale. Tra sparatorie, tradimenti e cadute mortali, la lotta per la sopravvivenza diventa sempre più disperata.

A Lonely Place to Die, come finisce il film?

Il finale del film porta a una svolta inaspettata. Dopo una serie di eventi drammatici che vedono la morte di diversi membri del gruppo, Alison riesce a proteggere Anna fino a raggiungere una cittadina locale durante un festival. Tuttavia, la situazione precipita quando Mr. McRae, mascherato da maiale, semina il caos tra la folla, uccidendo Ed e diversi civili.

Alison e Anna trovano rifugio in una casa, ma il rapitore li raggiunge, uccide il proprietario e appicca un incendio. Dopo un violento scontro, Alison riesce a uccidere Mr. McRae e a mettere in salvo la bambina. Tuttavia, la tensione non termina qui.

Si scopre infatti che il vero pericolo è il padre di Anna, Mr. Rakovic (Mathew Zajac), un uomo disposto a tutto pur di riavere sua figlia. Mentre inizialmente sembra che voglia solo salvarla, è chiaro che la sua vendetta verso i rapitori è spietata. Rakovic elimina brutalmente Mr. Kidd, dimostrando che l’amore paterno può trasformarsi in una forza distruttiva e implacabile.

La spiegazione del finale

La rivelazione del padre di Anna come figura altrettanto pericolosa quanto i rapitori aggiunge una dimensione complessa alla narrazione. Nonostante il suo obiettivo sia quello di salvare la figlia, i suoi metodi estremi mettono in discussione il confine tra giustizia e vendetta. Il finale di A Lonely Place to Die mette in luce come la disperazione possa spingere le persone oltre i limiti morali, trasformando il salvataggio in una spirale di violenza incontrollata.

La pellicola si chiude con Alison, gravemente ferita ma viva, trasportata in ospedale con Anna al suo fianco. Nel frattempo, Andy (Eamonn Walker), coinvolto nella negoziazione del riscatto, riceve il pagamento da Rakovic come ricompensa, ma il prezzo della “giustizia” resta alto per tutti i sopravvissuti.

A Lonely Place to Die non è solo un film di sopravvivenza tra le montagne, ma una riflessione sulle conseguenze delle azioni umane quando si è spinti all’estremo. Tra paesaggi mozzafiato e tensione costante, il film lascia lo spettatore con una domanda inquietante: fino a che punto si può arrivare per salvare qualcuno che si ama?

(Articolo scritto il 16 luglio 2024 da Alessia D’Anna, editato, ampliato e ripubblicato l’8 febbraio 2025)

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Chi è Silvio Campara

Silvio Campara, nato nel 1979, è un imprenditore di successo noto principalmente per il suo ruolo di CEO del brand di calzature di lusso Golden Goose. Originario di Lugagnano di Sona, un piccolo comune in provincia di Verona, Campara ha un background che affonda le radici in una famiglia di artigiani. Prima di raggiungere i vertici del mondo della moda, ha compiuto un percorso di formazione all’Università Bocconi di Milano, una delle istituzioni più prestigiose in ambito economico. Durante gli anni della sua formazione e carriera iniziale, ha svolto diversi lavori, tra cui quello di cameriere e commesso, esperienze che hanno contribuito a forgiare il suo carattere e la sua etica lavorativa.

Grazie a lui, la Golden Goose ha visto una crescita esponenziale, passando da un marchio di nicchia a un brand globale con un fatturato di circa 260 milioni di euro nel 2020 e una valutazione di 1,3 miliardi di euro nel 2021. Questo successo è stato ulteriormente riconosciuto con l’ottenimento della certificazione Top Employers per tre anni consecutivi in Italia, oltre a riconoscimenti negli Stati Uniti e in Cina. Questo risultato riflette l’impegno del marchio, sotto la leadership di Campara, verso la valorizzazione delle persone e dei loro talenti.

Cosa sappiamo del flirt con Chiara Fetragni

Oltre alla sua carriera professionale, Silvio Campara è recentemente salito agli onori della cronaca per le voci riguardanti una possibile relazione con Chiara Ferragni. Nonostante i rumors, che si sono intensificati a causa del fatto che i due si seguono reciprocamente su Instagram, al momento non esistono prove concrete che confermino una relazione sentimentale tra i due.

La vita privata del CEO milanese

Campara è noto per mantenere la sua vita privata lontana dai riflettori; il suo profilo Instagram è privato, e le informazioni disponibili indicano che sia sposato e padre di famiglia.

Queste speculazioni potrebbero essere alimentate dalla stima professionale reciproca e dall’affinità che entrambi condividono nel mondo della moda e del business digitale.

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Infernal Affairs, diretto da Andrew Lau e Alan Mak nel 2002, ha riscosso enorme successo non solo a livello locale ma anche internazionale, tanto da ispirare il regista Martin Scorsese a realizzarne un remake. Questo remake, intitolato “The Departed” e uscito nel 2006, è una delle opere più celebri di Scorsese e ha vinto numerosi premi, tra cui l’Oscar per il miglior film. Nonostante condividano la stessa trama di base, i due film presentano significative differenze e somiglianze che ne caratterizzano l’identità.

Differenze tra Infernal Affairs e The Departed

Infernal Affairs e The Departed mantengono una trama di fondo molto simile, che ruota attorno al gioco di inganni tra polizia e criminalità, con un poliziotto infiltrato nella mafia e un criminale infiltrato nella polizia. Tuttavia, le differenze tra le due pellicole sono marcate, soprattutto per quanto riguarda l’ambientazione, la gestione dei personaggi e il contesto culturale. Infernal Affairs è ambientato a Hong Kong, e il contesto socio-politico del film riflette le tensioni e le complessità della società locale. The Departed invece, è ambientato a Boston e incorpora le dinamiche culturali e criminali specifiche degli Stati Uniti.

Le differenze più evidenti emergono nella caratterizzazione dei personaggi. The Departed dedica maggiore attenzione ai personaggi ‘paterni’, come il sergente Oliver Queenan e il boss mafioso Frank Costello, interpretato da Jack Nicholson. Questi personaggi hanno un peso specifico notevole nel film, influenzando profondamente le vite e le scelte dei protagonisti. Nell’altro , invece, l’attenzione si concentra maggiormente sui due protagonisti, Chan e Lau, esplorando il loro tormento interiore e il loro desiderio di redenzione. Questo focus psicologico è meno presente nel film cinese, dove il personaggio di Matt Damon, che corrisponde a Lau, mostra meno segni di pentimento o evoluzione personale.

Il finale dei film

Anche la conclusione dei film riflette una divergenza interessante. Mentre Infernal Affairs si conclude con Lau, la talpa mafiosa nella polizia, che riesce a sfuggire alla giustizia e continua la sua vita all’interno del corpo di polizia, The Departed offre un epilogo più oscuro e moralmente risolutivo: Sullivan, il personaggio interpretato da Matt Damon, viene ucciso dal sergente Dignam, che scopre la sua vera identità. Questa differenza nei finali sottolinea l’approccio diverso dei due film al tema della giustizia e della redenzione.

Le cose in comune delle due pellicole

Nonostante le differenze, i due film condividono molti elementi comuni, a partire dalla trama intricata e dal tema centrale del doppio gioco. Entrambi i film seguono una struttura narrativa simile, con colpi di scena che svelano le vere identità dei personaggi e costruiscono un’atmosfera di tensione crescente. La morte del poliziotto sotto copertura e il loro successivo riconoscimento ufficiale attraverso un funerale sono elementi presenti in entrambe le pellicole.

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Trama del film Metti la nonna in freezer

La storia ruota attorno a Claudia, una restauratrice in difficoltà economica che si trova a dipendere dalla pensione della nonna per tirare avanti. Quando la nonna muore improvvisamente, Claudia si trova di fronte a un bivio: affrontare la rovina finanziaria o ricorrere a un’idea tanto bizzarra quanto illegale. Decide così di nascondere il cadavere della nonna nel freezer, continuando a riscuotere la pensione come se la donna fosse ancora in vita.

Le cose si complicano quando nella vita di Claudia entra Simone, un Maresciallo della Guardia di Finanza che, apparentemente per caso, viene coinvolto nelle vicende di Claudia. Simone, maldestro ma ben intenzionato, si innamora della donna, ignaro (o forse non del tutto) della truffa che lei sta portando avanti. La tensione comica del film si basa su questo gioco di inganni e sospetti, con Claudia che vive nel costante timore che Simone possa scoprirla.

Come finisce il film

Il finale di “Metti la nonna in freezer” arriva a un punto di svolta quando Simone sta per arrestare Giorgio Lavecchia, un latitante coinvolto in un’altra indagine. Durante questa operazione, Claudia e le sue amiche cercano di sbarazzarsi del cadavere della nonna, ma la situazione sfugge loro di mano quando il corpo viene accidentalmente perso durante il trasporto.

Quando Simone intercetta Claudia e le sue complici, rivela di essere a conoscenza della truffa da tempo. Tuttavia, decide di non denunciarle, soprattutto perché Claudia è incinta di lui. La scena finale vede la celebrazione del funerale di Augusto, che muore dopo aver scoperto la verità sulla sua amante defunta. La conclusione del film lascia intendere che, nonostante i dubbi morali, Claudia, Simone e le amiche siano tentati di continuare la truffa per far fronte alle difficoltà economiche.

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Trama del film Lacci

“Lacci” è ambientato a Napoli nei primi anni ’80 e segue la storia di Aldo (Luigi Lo Cascio) e Vanda (Alba Rohrwacher), una coppia sposata con due figli, Anna e Sandro. La loro vita familiare viene sconvolta quando Aldo, uno speaker radiofonico, confessa a Vanda di avere una relazione con un’altra donna, Lidia. Nonostante la sincerità di Aldo, che ammette di non comprendere appieno i propri sentimenti, Vanda è devastata e lo caccia di casa.

Aldo si trasferisce con Lidia, che è anche sua collega, e sembra voler iniziare una nuova vita con lei. Tuttavia, quando Vanda cerca di riportare Aldo a casa, lui la respinge, affermando di essere innamorato di Lidia. Questa separazione porta a una complicata situazione familiare, con i figli costretti a vivere tra Napoli e Roma, e Anna in particolare che soffre per la distanza emotiva del padre.

Come finisce il film

Nel corso degli anni, l’assenza di una figura paterna stabile provoca un profondo malessere in Anna e Sandro. Questo porta Aldo a fare una scelta che definisce il resto della sua vita: lascia Lidia e torna da Vanda, ma non per amore, bensì per il bene dei figli. Tuttavia, anche dopo essere tornato a casa, Aldo continua a tradire Vanda con altre donne, incapace di liberarsi del ricordo di Lidia. Nonostante i suoi tentativi di mantenere una parvenza di normalità, Aldo non riesce a ricostruire un legame sincero con Vanda.

Il film culmina in un atto di ribellione da parte dei figli ormai adulti. Sandro e Anna, visitando la casa dei genitori, decidono di vandalizzarla in loro assenza. Questo gesto simbolico rappresenta il loro rifiuto di una vita costruita su un inganno: la facciata di una famiglia unita, quando in realtà i genitori non si sono mai amati veramente. L’atto distruttivo dei figli è una chiara dimostrazione della loro frustrazione e del dolore accumulato negli anni, un rigetto del compromesso e della falsità che hanno segnato la loro infanzia e adolescenza.

Il cast ed il romanzo

Il cast è ricco di talenti del cinema italiano, tra cui Luigi Lo Cascio, Alba Rohrwacher, Laura Morante, Silvio Orlando, Giovanna Mezzogiorno e Adriano Giannini.

Il film Lacci trae ispirazione dal romanzo del 2014 di Domenico Starnone, definito un “giallo emotivo”. Questo perché narra la vicenda di un matrimonio segnato da un tradimento, ma che, nonostante le ferite, è riuscito a sopravvivere per più di trent’anni.

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La storia si concentra su Almaz, interpretata da Meninet Abraha Teferi, una donna eritrea che, a seguito del collasso del regime libico, si trova coinvolta nel traffico di esseri umani. Scopriamo insieme location e colonna sonora del film.

Madame Luna: Dove è stato girato?

Le riprese di “Madame Luna” si sono svolte in Italia, principalmente tra la Sicilia e la Calabria. Sono regioni che offrono un paesaggio ricco e variegato, perfetto per rappresentare le diverse sfaccettature della storia. In Sicilia, le scene hanno avuto luogo a Porto Empedocle e nella località marinara di Siculiana Marina, nell’agrigentino. Questi luoghi, noti per la loro bellezza naturale, sono anche tristemente legati alle vicende della migrazione contemporanea, rendendoli un set ideale per un film che affronta temi di così grande rilevanza sociale.

Il resto della trama si sviluppa in Calabria, con riprese effettuate a Lamezia Terme, in particolare nella frazione di San Pietro Lametino, in provincia di Cosenza. Questa zona, aggiunge autenticità alla narrazione.

La colonna sonora

La colonna sonora di “Madame Luna” è un aspetto fondamentale del film, contribuendo a creare l’atmosfera giusta per ogni scena e a enfatizzare le emozioni dei personaggi. Composta dallo svedese Jon Ekstrand, la musica del film è un insieme eterogeneo di suoni che spaziano dalle sonorità mediterranee a quelle africane, passando per la musica leggera italiana. Questo mix sonoro non solo riflette le origini diverse dei personaggi e delle situazioni rappresentate, ma crea anche un collante narrativo che accompagna lo spettatore lungo tutto il viaggio emotivo del film.

Le melodie mediterranee e africane richiamano le radici culturali e il background dei personaggi, mentre la musica leggera italiana sottolinea il contesto in cui si svolge la parte finale della storia, segnata dall’arrivo in Italia e dall’incontro-scontro con una nuova realtà.

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Trama di Kristy

La storia si concentra su Justine, una studentessa universitaria che decide di rimanere nel campus durante le vacanze del Ringraziamento. Con il fidanzato Aaron partito per trascorrere le festività con la sua famiglia e la sua amica Nicole che parte all’ultimo momento, Justine si ritrova completamente sola in un campus deserto. Dopo aver passato la giornata a studiare, decide di uscire per fare la spesa in un supermercato. Qui, ha un incontro inquietante con Violet, una misteriosa ragazza incappucciata che si comporta in modo aggressivo e minaccioso.

Ben presto, Justine scopre che Violet non è sola: fa parte di un gruppo di assassini che prendono di mira persone apparentemente perfette, soprannominate “Kristy”. Questo gruppo carica i video delle loro brutali uccisioni sul web, alimentando un culto della violenza che si diffonde rapidamente online. Justine diventa l’ultimo bersaglio di questo gruppo, che inizia una caccia spietata nel campus, uccidendo senza pietà chiunque si metta sulla loro strada, compreso Aaron, tornato improvvisamente per stare con lei.

Il Finale

Il finale del film è un crescendo di tensione e terrore. Dopo aver assistito impotente all’omicidio del suo ragazzo e di altre persone nel campus, Justine capisce che l’unico modo per sopravvivere è smettere di fuggire e affrontare i suoi aggressori. Utilizzando tutto ciò che trova nel campus, in particolare nel magazzino della piscina, Justine costruisce delle armi rudimentali e inizia a eliminare i membri del gruppo uno ad uno. Il climax si raggiunge quando riesce finalmente a confrontarsi con Violet, la leader del gruppo, in una lotta all’ultimo sangue.

Spiegazione del finale

Il finale di “Kristy” rappresenta una trasformazione cruciale per Justine. Da preda terrorizzata, la protagonista si evolve in una cacciatrice determinata. Questo passaggio simbolizza la sua capacità di superare le proprie paure e prendere il controllo della situazione, ribaltando i ruoli con i suoi persecutori. La violenza e la brutalità che Justine è costretta a mettere in atto sono una risposta diretta alla minaccia a cui è sottoposta, riflettendo un tema ricorrente nel genere horror: la lotta per la sopravvivenza.

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R.I.P.D. – Poliziotti dall’aldilà: Trama

La trama di “R.I.P.D. – Poliziotti dall’aldilà” ruota attorno al detective Nick Walker (Ryan Reynolds), ucciso durante un’operazione di polizia. Dopo la morte, Nick si ritrova reclutato nel Dipartimento Rest In Peace (R.I.P.D.), un’agenzia dell’aldilà incaricata di catturare le anime sfuggite alla luce, conosciute come “Deados”. Viene affiancato dal veterano Roy Pulsipher (Jeff Bridges), un burbero sceriffo del vecchio West. Insieme, i due devono affrontare un complotto sovrannaturale che minaccia di scatenare un’apocalisse sulla Terra. Mentre i due poliziotti dell’aldilà inseguono i Deados e cercano di sventare la minaccia, sviluppano un rapporto complicato ma divertente, in perfetto stile “buddy cop”.

Sequel del 2022

Nel 2022, è stato rilasciato un sequel del film, intitolato “R.I.P.D. 2: Rise of the Damned”. Questo film, ambientato nel vecchio West del 1876, è in realtà un prequel del film originale. La storia segue Roy Pulsipher (interpretato da Jeffrey Donovan), una versione più giovane del personaggio di Jeff Bridges, mentre diventa un nuovo ufficiale del R.I.P.D. Roy si trova a dover affrontare un demone per impedire l’apertura di un portale verso gli inferi, mettendo a rischio sia i vivi che i morti. Il film esplora le origini del personaggio di Roy e approfondisce il mondo del R.I.P.D. in un’ambientazione western.

Cast del film

Il cast del film originale include Ryan Reynolds, noto per il suo umorismo irriverente, e Jeff Bridges, che offre una performance memorabile con un forte accento western. Il film vede anche la partecipazione di Kevin Bacon nel ruolo del villain, aggiungendo ulteriore carisma al progetto. Tuttavia, nonostante il talento degli attori, il film ha ricevuto critiche miste, con molti che hanno lamentato una trama poco sviluppata e personaggi non sufficientemente approfonditi.

Curiosità

Il film originale “R.I.P.D.” è stato spesso paragonato ad altre opere del genere “buddy cop”, come “Men in Black” e “Ghostbusters”, per la sua combinazione di azione e commedia. Tuttavia, molti critici hanno notato che il film non è riuscito a raggiungere lo stesso livello di successo o di impatto culturale.

Il regista del film originale, Robert Schwentke, aveva inizialmente rinunciato a dirigere il sequel di “Red” per lavorare su “R.I.P.D.”, ma il risultato non è stato all’altezza delle aspettative. Il personaggio di Roy Pulsipher, interpretato da Jeff Bridges, è uno degli elementi più apprezzati del film, grazie alla performance unica e all’accento caratteristico dell’attore. Tuttavia, questo aspetto è andato in parte perso nella versione doppiata in altre lingue.

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Trama del film Licorice Pizza

La trama di “Licorice Pizza” si sviluppa nel 1973, nella San Fernando Valley di Los Angeles. Il protagonista è Gary Valentine, un quindicenne carismatico e loquace, interpretato da Cooper Hoffman, figlio del compianto attore Philip Seymour Hoffman. Gary incontra Alana Kane, una venticinquenne che lavora come assistente di un fotografo per l’annuario del liceo. Alana, interpretata dalla cantante Alana Haim, è annoiata e in cerca di qualcosa di diverso nella sua vita. L’incontro tra i due è casuale, ma Gary, con la sua parlantina e il suo entusiasmo, riesce a catturare l’attenzione di Alana.

Nonostante la differenza d’età, tra Gary e Alana si sviluppa un rapporto particolare fatto di amicizia, flirt e avventure. La storia segue i due protagonisti mentre navigano attraverso le loro vite, tra alti e bassi, cercando di capire chi sono e cosa vogliono. Il film esplora temi come la crescita personale, l’amore e l’amicizia, il tutto ambientato in un periodo ricco di cambiamenti culturali e sociali.

Curiosità sul film

“Licorice Pizza” presenta un cast insolito e affascinante. I protagonisti sono interpretati da due debuttanti: Alana Haim, nota principalmente come cantante della band Haim, e Cooper Hoffman, al suo primo ruolo cinematografico. La scelta di questi attori non convenzionali aggiunge una freschezza e autenticità ai personaggi, rendendo la loro dinamica ancora più interessante e credibile.

Un’altra curiosità riguarda il titolo del film. “Licorice Pizza” è un termine colloquiale che si riferisce ai vinili degli anni ’70, un dettaglio che richiama immediatamente l’ambientazione nostalgica del film. Il titolo stesso evoca un senso di dolcezza e semplicità, in linea con l’atmosfera leggera e solare della pellicola.

Paul Thomas Anderson ha scritto e diretto il film, basandosi su esperienze personali e aneddoti della sua infanzia nella San Fernando Valley.

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Trama del film The Killing Jar

La storia di “The Killing Jar” si svolge in una tavola calda isolata, dove diverse persone si trovano per caso. La tranquillità del luogo è interrotta da un annuncio alla radio, che informa dell’omicidio di una famiglia in una contea vicina. I presenti reagiscono con paura e sospetto quando un uomo scorbutico entra nel locale, corrispondendo all’identikit del presunto assassino.

La tensione cresce quando l’uomo, che inizialmente si presenta come un venditore di nome John, viene riconosciuto come Smith, l’assassino della famiglia. La situazione precipita rapidamente: John prende in ostaggio i clienti e inizia un gioco psicologico di manipolazione e terrore. La trama si sviluppa attraverso una serie di confronti e fraintendimenti tra John e gli altri personaggi, tutti determinati a sopravvivere alla situazione critica in cui si trovano.

Come finisce il film?

John, in manette, confessa la sua vera identità e ammette di essere responsabile degli omicidi. Nonostante la minaccia di essere ucciso, John deride l’uomo armato, rivelando che non svelerà mai i segreti dei suoi potenti datori di lavoro. Questo ribalta la dinamica dell’interrogatorio, portando a un’escalation di violenza.

L’uomo armato tenta di negoziare con John, ma quest’ultimo, convinto che sarà comunque eliminato dall’organizzazione per cui lavora, uccide una giovane coppia presente nella tavola calda. A questo punto, un altro personaggio, Noreen, interviene coraggiosamente, tagliando la gola all’uomo armato. Con l’assassino apparentemente sconfitto, Noreen si trova di fronte a John, ancora ammanettato, che le chiede di essere liberato.

Nonostante sembri sul punto di arrendersi, Noreen sorprende John e lo uccide. La scena finale mostra Noreen che avvia il juke-box e lascia il locale senza contattare la polizia, segnando la conclusione del film con una nota di ambiguità e risoluzione personale.

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