Il palazzo di Ugo Boncompagni (poi papa Gregorio XIII) racconta la sua storia e leggende attraverso l’arte rinascimentale

A Bologna, a due passi da piazza Maggiore e dalle due Torri, si trova una dimora nobiliare realizzata per ospitare un papa (Gregorio XIII). Si tratta del palazzo Boncompagni (ora Benelli) collocato in via del Monte 8, e simbolo del Rinascimento bolognese e custode della storia del suo pontificato ancora ricca di fascino e storia. Quest’anno si è celebrato il 450 esimo anniversario della salita al pontificio di Ugo Boncompagni che divenne Gregorio XII, dove rimase per ben tredici anni fino al 1585. In occasione di quest’avvenimento, la Fondazione Palazzo Boncompagni ha presentato una serie d’incontri e visite guidate per il pubblico.

La storia e leggende

Il palazzo Boncompagni fu realizzato per iniziativa di Cristoforo Boncompagni, padre di Ugo, poco dopo Bologna che fu passata alla signoria della famiglia Bentivoglio allo Stato della chiesa, poiché seconda città d’importanza dopo Roma. Era nella Bologna del Rinascimento, periodo in cui c’erano molte superstizioni e credenze e si narra che Boncompagni abbia incontrato una zingara. Quest’ultima gli disse che avrebbe costruito un palazzo che avrebbe ospitato un papa e così lui ci credette e si mise a lavoro. Il palazzo fu attribuito all’architetto Baldassarre Peruzzi e il completamento del palazzo sia esterno e sia interno potrebbe essere riferiti a Jacopo Barozzi, detto il Vignola. Dopo molti anni, quando Cristoforo morì (1546), si avverò questa profezia: la struttura ospitò Papa Gregorio XIII, già cardinale Boncompagni, nacque e visse fino al soglio pontificio nel 1572.

Strutture architettoniche e simboli

All’entrata è presente un grosso portone decorato, risalente al 1545, che rappresenta l’insegna papale di Gregorio XIII, Ugo Boncompagni. Si può ben notare il drago alato privo di coda, che suscitò stupore e anche critiche da parte dei maggiori oppositori. Infatti, era un animale da sempre visto come simbolo dell’anticristo, ma Giacomo, figlio di papa Gregorio si batté contro quest’accezione molto negativa e diffuse che il drago fosse una creatura dalla vista eccezionale. Quindi, capace di vedere distante dai pericoli e avrebbe vegliato sulla cristianità della famiglia.

Un’altra curiosità è quella della sala delle udienze del Papa. Quest’ultima, infatti, è abbellita da cinque affreschi posti sul soffitto, che rappresentano la storia di Davide e Golia, incorniciati da splendide grottesche e sfarzosi decori. Anche il camino centrale è dipinto con affreschi ricco di simboli religiosi e inoltre compare lo stesso drago alato.

Una delle principali caratteristiche del palazzo è il loggiato. Un elemento architettonico con suggestive arcate sostenute da due colonne in arenaria (materiale bianco principalmente originario del Sud Italia), con fusto decorato in rilievo con motivi e fogliame attribuito da Jacopo Barozzi detto il Vignola. Il loggiato risale al 1700 ospita uno dei più begli alberi di Magnolia, oggi presenti in tutta Bologna.

Infine, non si può non citare la scala elicoidale che fa accedere al piano nobile del palazzo, attribuita anch’essa al Vignola (esponente della corrente del Manierismo). La scala realizzata in marmorino madreperlato ha una forma che ricorda quella della conchiglia, simbolo di San Giacomo (proprio come omaggio a Giacomo Boncompagni, figlio del papa). Dall’ultimo piano si possono ammirare le due Torri di Bologna, mentre dal basso si può osservare un piccolo oculo dal quale entra la luce.

Insomma, sicuramente una visita cui vale la pena partecipare se si è soprattutto appassionati di arte, architettura che si mischia con quella del 1500 e 1700 e un po’ di antiche leggende che rende il tutto molto più affascinante. Non mancano alcune opere di Michelangelo Pistoletto, artista che mette in connessione scienza e religione con l’arte.

Informazioni visite

Si può visitare tutti i sabati (tre visite guidate 45 minuti). Orari: 16-17,  17-18, 18-19

O le domeniche (tre visite guidate) orari: 10-11,  11-12,  12-13

Tariffe: biglietto intero 10 euro mentre ridotto 7.

Si può prenotare online su www.palazzoboncompagni.it

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Nonostante questo periodo di isolamento imposto per causa di forza maggiore, al fine di bloccare i contagi e l’avanzata del Coronavirus, l’arte non conosce pause e continua a dare il suo contributo al mondo.

Infatti, diversi artisti di tutto il mondo hanno colto questa occasione per raccontare, attraverso le loro opere, come stanno vivendo il loro lockdown.

Partendo dal famosissimo Banksy.

L’autore regala ai suoi ammiratori una nuova perla, facendoli entrare direttamente in casa sua. A causa dello stato di isolamento forzato, infatti, il geniale street artist inglese ha firmato la sua ultima opera direttamente nel bagno della sua abitazione.

Banksy ha pubblicato gli scatti dell’opera direttamente dal suo account Instagram, scrivendo: “Mia moglie odia quando lavoro a casa”.

La foto che rappresenta l’opera è un bagno devastato da una dozzina di roditori che si divertono indisturbati.

Alcuni topini corrono su rotoli di carta igienica, altri lanciano su tubetti di dentifricio aperti ed altri ancora versano il sapone dai dispenser.

Ci sono anche ratti che si dondolano sulle cordicelle della luce, quelli che cercano di rimuovere uno specchio, dove vengono riflesse le barre che servono per conteggiare i giorni che scorrono col rossetto della moglie, nonché un roditore che «si serve della toilette», sporcando tutto.

Antony Gormley, altro rinomato artista di calibro mondiale, ha creato una scultura di argilla raffigurante una figura solitaria che poggia la testa tra le braccia strettamente avvolte, stringendo ginocchia e spalle piegate.

L’opera mostra perfettamente come l’uomo possa vivere momenti di sconforto e chiudersi in sé, avvolgendosi in un abbraccio solitario.
All’inizio di questo mese, molti personaggi del mondo dell’arte hanno creato una nuova serie di diari di artisti online, ospitati sull’account Instagram della galleria White Cube.

“Gli artisti sono abituati a lunghi periodi di tempo trascorsi lavorando da soli, e penso che consentire al vasto pubblico di intravedere il loro mondo possa essere piuttosto edificante”, ha affermato la direttrice artistica della galleria Susan May.

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Dio in realtà non è che un altro artista. Egli ha inventato la giraffa, l’elefante e il gatto. Non ha un vero stile: non fa altro che provare cose diverse

Questa frase, detta da Pablo Picasso, potrebbe rappresentare davvero tutto quello che è presente dentro il gioco “Occupy White Walls“, sviluppato da Stikipixels, una casa indie che ha per ora pubblicato solo questo titolo.

Il gioco, che strizza l’occhio al movimento “Occupy Wall Street” è un prodotto di genere Sandbox (come il celebre Minecraft) in cui il mondo è una tavolozza bianca, pieno appunto di “Mura Bianche“, che devono essere riempite da opere d’arte esistenti oppure create, permettendo poi mostrarle ai propri amici o a tutti coloro che hanno installato il gioco (al momento Free to play) sul proprio account Steam.

Il gioco si presenta con ambientazione molto new age e anche gli stessi personaggi giocanti, rappresentati da manichini di legno molto simili a quelli usati dagli artisti, sono personalizzabili al massimo, rendendo il gioco un’esperienza estremamente personale, che permette il confronto e lo scambio di idee.

Il problema con questo tipo di giochi, ovvero quelli prodotti dalle case videoludiche più piccole è sempre lo stesso. Il gioco da due anni è ancora in Early Access, ovvero non è stato ancora finito come prodotto completo e la paura che mi ha colto è questa, ovvero che lo studio abbia deciso di abbandonare il progetto.

Paura che, per fortuna, è scomparsa appena ho visto la pagina Facebook dedicata al gioco, la quale è ancora in perfetta salute.

Possiamo solo sperare che questo lavoro, estremamente interessante e completo, possa vedere in maniera totale il proprio compimento

Lorenzo Carbone

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Progetto “Unseen”: i quadri in 3D adatti ai non vedenti

Le bellezze dell’arte e del design meriterebbero di essere ammirate ed apprezzate da tutti per via dei colori brillanti, delle tecniche particolari e delle vicende raffigurate. Sappiamo però  che a causa di incidenti, o patologie, questo non è possibile. I non vedenti sono in grado di leggere, scrivere e potenziare i cinque sensi. Fino a poco tempo fa, per ovvie ragioni, non si credeva possibile che potessero ammirare un quadro. Tutti meriterebbero di provare a capire se veramente “La Gioconda” segua con lo sguardo, o meno, lo scrutatore. Qualcuno ha pensato proprio a questa possibilità, ed alle esigenze che essi potessero avvertire in questo senso. Facciamo riferimento al progetto “Unseen“, presentato nel 2016. Il progetto in questione prevedeva la ricreazione, in 3D, dei volti più noti di quadri famosi ovvero i cosiddetti quadri in 3D.

L’idea è stata menzionata dalle più importanti emittenti televisive mondiali, ma non è riuscita ad attirare l’attenzione sperata. Non è stato possibile reperire, infatti, i fondi necessari. Adesso si spera nella buona volontà degli artisti operanti nel settore Digital, che siano in grado di riuscire nell’intento così da permettere anche alle persone affette da questa disabilità di assaporare, con il tatto, il gusto dell’arte. Ecco il video che spiega, in pochi minuti, l’intento del progetto:

https://www.youtube.com/watch?v=H86zg9zE2EI

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