Ninja, con il corpo ricoperto di tatuaggi e un personaggio costruito sull’aggressività, e Yolandi Visser, con la frangia bionda, la voce infantile e un’immagine a metà tra manga e punk di strada, diventarono una delle coppie più riconoscibili della musica alternativa degli anni ’10 del nuovo millennio.

Con il tempo, però, la provocazione artistica è stata affiancata da vicende molto più serie. Video riemersi online, testimonianze di altri musicisti e accuse di abusi e sfruttamento hanno modificato la percezione pubblica del duo. Ma andiamo a vedere un po’ cosa li ha travolti – e cosa ne è stato di loro.

Chi sono i Die Antwoord e come nacque il fenomeno zef

I Die Antwoord si formarono a Città del Capo nel 2008. Dietro i nomi d’arte di Ninja e Yolandi Visser ci sono Watkin Tudor Jones e Anri du Toit, due artisti che avevano già frequentato per anni la scena musicale e creativa sudafricana.

Jones, in particolare, non era affatto uno sconosciuto apparso dal nulla. Aveva sperimentato diverse identità e guidato progetti come Max Normal e The Constructus Corporation, combinando rap, teatro, grafica e costruzione del personaggio. Die Antwoord fu il progetto capace di mettere insieme quelle esperienze in una forma molto più immediata.

La parola “antwoord” significa “risposta” in afrikaans. Musicalmente il gruppo definì il proprio stile rap-rave: basi elettroniche martellanti, hip hop, testi in inglese e afrikaans e un uso intenzionale dell’eccesso.

L’immaginario veniva invece associato allo zef, termine sudafricano originariamente usato in modo dispregiativo per indicare un gusto rozzo, appariscente e popolare, poi rivendicato dal duo come forma di orgoglio e libertà espressiva.

La svolta – intesa come fama internazionale – arrivò tra il 2009 e il 2010 con “Enter the Ninja”. Il video, nel quale compariva anche l’artista sudafricano Leon Botha, affetto da progeria, circolò rapidamente anche su internet: in un’epoca in cui la viralità musicale cominciava a cambiare le regole dell’industria, i Die Antwoord sembravano creati apposta per la rete.

Dai video virali al film, Chappie: il successo internazionale

Il successo di “Enter the Ninja” portò il gruppo a firmare con Interscope Records e a esibirsi al Coachella. Il primo album, $O$, fu seguito nel 2012 da Ten$ion, che conteneva “I Fink U Freeky”, probabilmente il loro brano più conosciuto insieme a quello dell’esordio.

I video furono decisivi quanto le canzoni. Corpi deformati dall’obiettivo, denti dipinti, animali, armi, simboli religiosi, periferie sudafricane e una sessualità volutamente sgradevole componevano un universo visivo riconoscibile. Il rapporto con il fotografo Roger Ballen contribuì a rendere quell’estetica più sofisticata di quanto suggerisse la sua apparente volgarità.

Nel 2015 Ninja e Yolandi interpretarono versioni romanzate di sé stessi in Chappie, il film di Neill Blomkamp con Hugh Jackman, Dev Patel e Sigourney Weaver. La pellicola ricevette giudizi contrastanti, ma confermò che il duo era ormai entrato nella cultura pop internazionale.

Una parte del loro fascino nasceva dall’incertezza: quanto c’era di autentico e quanto di costruito? Ninja e Yolandi vivevano realmente come i personaggi mostrati nei video oppure stavano interpretando un’opera permanente? Per molto tempo questa ambiguità giocò a loro favore. Quando cominciarono a emergere episodi avvenuti lontano dal palco, la stessa sovrapposizione diventò più difficile da liquidare come semplice performance.

Il video con Andy Butler e l’esclusione dai festival

Nel 2019 tornò a circolare un filmato registrato sette anni prima, durante il Future Music Festival di Adelaide. Nel video Ninja e Yolandi inseguono Andy Butler, fondatore degli Hercules and Love Affair, mentre vengono pronunciate espressioni omofobe e si arriva a uno scontro fisico.

Le immagini mostrano inoltre Ninja mentre ricostruisce l’accaduto davanti all’organizzazione del festival e Yolandi che inizialmente ride, prima di assumere un atteggiamento più serio. Il duo accusò l’ex collaboratore Ben Jay Crossman di avere montato il materiale per far apparire l’episodio come un crimine d’odio. Ninja sostenne che il litigio non fosse legato all’orientamento sessuale di Butler.

Il contenuto del filmato, tuttavia, ebbe conseguenze concrete. I Die Antwoord furono rimossi dai cartelloni di Riot Fest e Life Is Beautiful. Nel 2021 arrivò anche l’esclusione dal festival britannico ALT+LDN, dopo le proteste di altri artisti annunciati nel programma.

Non si trattava più soltanto di testi offensivi o immagini progettate per scioccare. Il video documentava un comportamento avvenuto dietro le quinte e rendeva meno convincente la difesa secondo cui ogni eccesso appartenesse esclusivamente alla dimensione artistica.

Le accuse di Zheani e la testimonianza di Danny Brown

Nello stesso periodo la musicista australiana Zheani Sparkes pubblicò “The Question”, un brano nel quale accusava Ninja di averla attirata in Sudafrica nel 2013, dopo una lunga corrispondenza iniziata quando lei aveva circa vent’anni, e di averla aggredita sessualmente. Sostenne inoltre che alcune sue immagini intime fossero state condivise senza consenso.

Zheani mostrò pubblicamente messaggi ed e-mail che, secondo la sua ricostruzione, documentavano l’avvicinamento. Presentò poi una denuncia alla polizia del Queensland.

I Die Antwoord respinsero le accuse: Yolandi parlò di un tentativo di ottenere visibilità, mentre Ninja negò di avere costretto la musicista a compiere atti sessuali.

Nel 2022 anche il rapper statunitense Danny Brown raccontò un episodio che avrebbe coinvolto Ninja in un locale di Parigi. Durante il podcast 2 Bears, 1 Cave, Brown disse che il musicista si era seduto sulle sue gambe tentando ripetutamente di baciarlo e gli aveva rivolto proposte sessuali non desiderate.

Brown spiegò di essersi sentito minacciato, soprattutto quando Ninja avrebbe insistito per conoscere l’albergo nel quale alloggiava.

Le due testimonianze riguardano fatti diversi e non possono essere usate per dimostrarsi a vicenda. Hanno però contribuito a spostare la discussione pubblica: il comportamento dominante associato al personaggio di Ninja non veniva più osservato soltanto nei videoclip, ma descritto da persone che affermavano di averlo subito fuori scena.

Le accuse del figlio adottivo Gabriel “Tokkie” du Preez

Le contestazioni più dolorose arrivarono nel 2022 da Gabriel du Preez, conosciuto come Tokkie. Il ragazzo era entrato nella famiglia dei Die Antwoord quando aveva nove anni ed era apparso nei video di “I Fink U Freeky” e “Ugly Boy”.

La sua particolare fisionomia è legata alla displasia ectodermica ipoidrotica, una rara condizione genetica che interessa capelli, denti, pelle e ghiandole sudoripare.

In un’intervista pubblicata da News24, Tokkie accusò Ninja e Yolandi di averlo adottato principalmente per utilizzarne l’immagine. Raccontò di essere stato esposto ancora minorenne a droghe, pornografia, armi e situazioni violente; sostenne di non avere ricevuto compensi per la partecipazione ai video e di essere stato lasciato a lungo alle cure di altre persone mentre il duo lavorava all’estero.

Du Preez descrisse inoltre una crescita segnata da manipolazioni psicologiche e punizioni sproporzionate. Secondo il suo racconto, Ninja lo avrebbe convinto di possedere poteri demoniaci e lo avrebbe utilizzato per intimidire persone con le quali era in conflitto.

Alcuni aspetti della testimonianza furono confermati dall’ex videografo Ben Jay Crossman e da persone che avevano lavorato nella casa della coppia.

I Die Antwoord negarono l’intera ricostruzione, definendo le accuse false e sostenendo di avere aiutato Tokkie e la sua famiglia per anni. Dopo la pubblicazione dell’inchiesta, i servizi sociali del Western Cape ottennero un ordine del tribunale per verificare le condizioni della figlia biologica di Ninja e Yolandi, allora minorenne.

La visita degli assistenti sociali è documentata; questo, da solo, non costituisce però un accertamento giudiziario delle accuse formulate da du Preez.

Che fine hanno fatto oggi i Die Antwoord?

Parlare di una scomparsa definitiva del gruppo sarebbe inesatto. Dopo il periodo più difficile, i Die Antwoord sono tornati a esibirsi dal vivo nel 2024 con una serie di concerti in Europa e nelle Americhe.

Nello stesso anno è uscito Zef: The Story of Die Antwoord, documentario diretto da Jon Day e narrato dalla figlia Sixteen Jones, costruito come racconto interno della loro storia.

Il ritorno dimostra che la cosiddetta cancellazione raramente funziona come un interruttore. Una parte del pubblico ha abbandonato il duo, alcuni festival hanno preso le distanze e la copertura della stampa è cambiata. Rimane però una base di fan disposta a separare la musica dalle accuse, a considerare le controversie parte del personaggio o semplicemente a sospendere il giudizio in assenza di condanne.

Ciò che non è più possibile è raccontare i Die Antwoord soltanto come i due eccentrici sudafricani di “Enter the Ninja”. La loro influenza sull’estetica musicale degli anni ‘103 resta evidente, così come l’originalità di alcuni video e la capacità di trasformare una sottocultura locale in un prodotto globale. Accanto a quel percorso esiste ormai un dossier pubblico composto da filmati, denunce, testimonianze e smentite.

L’interrogativo che accompagnava il gruppo fin dall’inizio — dove finisce il personaggio e dove comincia la persona — non ha ricevuto una risposta semplice. Oggi, però, appare meno affascinante di quanto sembrasse davanti ai primi video virali.

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Sulla carta, c’erano pochi dubbi. La sceneggiatura era stata pagata quasi 4 milioni di dollari, una cifra altissima per una commedia di questo tipo. Dietro c’erano nomi solidi, con esperienza nella scrittura comica. Il cast, pur giovane, aveva un volto già noto come Michelle Trachtenberg, capace di attirare un pubblico cresciuto con lei tra televisione e cinema.

E poi c’era anche quel cameo destinato a rimanere nella memoria collettiva: Matt Damon, completamente fuori ruolo, in una delle scene più citate del film. Un dettaglio che, da solo, racconta quanto il progetto fosse tutt’altro che improvvisato (se non improvvisati sicuramente un po’ cringe potevano essere alcuni dialoghi. Già da quello che si sviluppa ai margini del cameo che vi proponiamo lo potete notare… mamma mia).

Ad ogni modo, qualcosa non andò per il verso giusto.

Un film che aveva tutto per funzionare

Guardandolo oggi, Euro Trip non dà l’impressione di un errore. O comunque non un completo errore. È una commedia che scorre senza fatica, con una struttura semplice ma efficace, negli standard dei teen movie dell’epoca (tutto sommato, ad essere meno severi nel giudizio, anche le battute del video proposto qualche riga or sono rientrano negli standard).

È sicuramente meglio di alcuni dei film dimenticabili che riempivano il genere in quegli anni e forse funziona meglio di diversi titoli più celebrati con quella leggerezza che permette di rivederlo anche a distanza di tempo (e che testimonia lo spirito dei tempi di inizio millennio).

Il problema, però, non è mai stato il film in sé.

Al botteghino, la risposta è stata fredda. Euro Trip incassa circa 22 milioni di dollari a fronte di un budget di 25. Numeri che, considerando la divisione degli incassi con le sale, si traducono in una perdita netta per lo studio.

Non un semplice risultato sotto le aspettative. Un vero fallimento.

Euro trip, la scelta sbagliata nel momento sbagliato

Una delle chiavi sta nella distribuzione. Il film esce a febbraio, uno dei periodi meno favorevoli per il cinema, soprattutto per una commedia rivolta a un pubblico giovane.

Non è una condanna automatica, ma è un ostacolo. Il pubblico è meno presente, le condizioni non aiutano e la visibilità si riduce. Se poi manca una spinta promozionale forte, il rischio diventa concreto.

E qui entra in gioco il secondo problema.

Secondo diverse testimonianze, il film non è stato sostenuto davvero dallo studio. Il marketing è stato debole, quasi disinteressato. La sensazione, condivisa da chi ci ha lavorato, è che il progetto fosse percepito come “minore”, nonostante l’investimento iniziale.

Quando succede, il risultato è prevedibile: il film non raggiunge il pubblico. Non perché non possa piacere, ma perché non viene messo nelle condizioni di essere visto.

Che fine hanno fatto gli attori di Euro Trip

Il lato più amaro della storia riguarda proprio il destino del cast.

Per Scott Mechlowicz, Jacob Pitts e Travis Wester, Euro Trip rappresentava molto più di un semplice ruolo. Era l’ingresso nel circuito dei grandi studi, l’occasione per costruire una carriera.

Non succede.

Dopo il flop, le opportunità si riducono drasticamente. Nessuno dei tre riesce a trasformare quel debutto in un trampolino. Le loro filmografie restano limitate, frammentate, spesso lontane dal cinema mainstream. In alcuni casi, il percorso si interrompe quasi del tutto.

È il meccanismo più duro dell’industria: una commedia di successo può lanciare attori sconosciuti in pochi mesi (sebbene il rischio è di incastrarsi dentro un’immagine giovanilistica – vedasi il caso di Mena Suvari). Una che fallisce può fare l’opposto.

Diverso il discorso per Michelle Trachtenberg. Arrivava da un percorso già avviato, con ruoli importanti alle spalle. Dopo Euro Trip ha continuato a lavorare, anche se senza un vero salto di livello. La sua carriera ha seguito una traiettoria più stabile, ma senza quella svolta che il film, in caso di successo, avrebbe potuto garantire.

Altri nomi presenti nel cast – come Matt Damon o Jeffrey Tambor – hanno avuto percorsi completamente indipendenti. Il loro futuro non è mai stato legato a Euro Trip.

Da flop a cult: una seconda vita fuori dalle sale

Col tempo, però, qualcosa cambia.

Fuori dal circuito cinematografico, Euro Trip trova il suo pubblico. Prima con il mercato home video, poi con le repliche televisive e infine con lo streaming. Il passaparola cresce, le scene diventano riconoscibili, le battute iniziano a circolare.

Il film smette di essere un flop e diventa un cult.

È una trasformazione lenta, ma evidente. Le proiezioni anniversario registrano partecipazione, il titolo viene riscoperto, citato, condiviso. Non è più un prodotto dimenticato, ma uno di quei film che continuano a vivere nel tempo.

Il paradosso è tutto qui: il pubblico c’era, ma non è stato raggiunto nel momento giusto.

E per gli attori che avevano bisogno di quel successo nel 2004, quella seconda vita non è bastata a cambiare le cose.

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C’è stato un momento, tra la fine degli anni Novanta e l’inizio dei Duemila, in cui il volto di Mena Suvari era un po’ ovunque. Bastava uno sguardo per riconoscerla: la ragazza distesa su un letto di petali rossi nel poster di American Beauty, oppure la studentessa ingenua e desiderata della saga di American Pie. Due immagini diverse, ma complementari, che hanno costruito in pochissimo tempo un’icona pop (una americanissima icona pop, a ben vedere).

Quel successo, però, non si è trasformato in una carriera lineare – come spesso accade a giovani e giovanissime che ottengono la notorietà da teenager o giù di lì.

A distanza di anni, però, la parabola di Mena Suvari racconta qualcosa di più complesso rispetto alla classica storia della star lanciata da Hollywood e poi rimasta in ombra. È una vicenda fatta di esposizione precoce, fragilità personali e tentativi – non sempre semplici – di rimettere insieme i pezzi.

Dall’esplosione con “American Beauty” al rischio etichetta

Quando interpreta Angela Hayes in American Beauty, Mena Suvari ha appena 19 anni. Il film diventa subito un caso: cinque Oscar, tra cui miglior film, regia e attore protagonista. E insieme ai premi (che però non arrivano per lei ad personam) arriva anche un’immagine potentissima, quasi simbolica, che la lega per sempre a quell’opera.

Angela è una figura ambigua: sicura all’apparenza, fragile nella sostanza. Un equilibrio che, col senno di poi, sembra riflettere anche la condizione della stessa attrice. Da un lato la popolarità improvvisa, dall’altro una vulnerabilità che non trova spazio nel racconto pubblico.

Nello stesso periodo, Suvari entra nell’immaginario collettivo anche grazie a American Pie, una commedia generazionale che segna un’epoca (ed è protagonista anche dell’iconico video di Teenage dirtbag dei Wheatus, colonna sonora di Loser – altro film con la Suvari protagonista assieme a Jason Biggs, altro volto noto di American Pie).

Il problema è che quel doppio successo (American Beauty + American Pie) finisce per definire troppo presto il suo profilo. Hollywood la riconosce, ma tende anche a incasellarla (come spesso accade a chi interpreta ruoli memorabili) nella figura della giovane bellezza.

Negli anni successivi arrivano altri lavori, ma senza lo stesso peso. Alcuni titoli – come Domino, Factory Girl o Il giorno dei morti – sono dimenticabili (e dimenticabili). Sul piccolo schermo (soprattutto negli anni ’10) Mena ha esperienze più solide, lavora in A due metri sotto terra e American Horror Story (di nuovo questo appellativo americano che la perseguita), ma non basta a ricostruire una centralità nel mondo della produzione audiovisiva.

Mena Suvari tra difficoltà personali e un nuovo equilibrio

La parte meno visibile della sua storia emerge anni dopo, quando Mena Suvari decide di raccontarsi senza filtri nelle sue memorie, The Great Peace: A Memoir. Il quadro che ne esce è duro: abusi, relazioni tossiche, una progressiva erosione dell’autostima.

“Una parte di me è morta quel giorno”, scrive. E ancora: “Sembravo perfetta fuori, ma dentro ero vuota”. Parole che restituiscono il peso di un percorso segnato da esperienze traumatiche, spesso vissute mentre la sua immagine pubblica continuava a essere quella della ragazza perfetta.

In quel contesto si inseriscono anche le dipendenze, raccontate dalla stessa attrice come un tentativo di anestetizzare il dolore. Una fase lunga, complessa, che ha inciso inevitabilmente anche sulla carriera.

Negli ultimi anni, però, qualcosa è cambiato. Dopo due divorzi, Mena Suvari (che è ancora relativamente giovane, essendo classe ’79) ha trovato una maggiore stabilità accanto allo scenografo canadese Michael Hope, con cui si è sposata nel 2018 e ha avuto un figlio nell’aprile del 2021.

Parallelamente, ha ripreso a lavorare con maggiore continuità, partecipando a diverse produzioni televisive e cinematografiche soprattutto a partire dal 2020: se gli anni ’10 per lei sono stati gli anni del piccolo schermo, gli anni ’20 sono quelli del ritorno nelle produzioni cinematografiche, con svariati ruoli (ma il ruolo forse per lei più importante è quello da protagonista nella serie fantascientifica del 2024 RZR).

Da segnalare infine come il suo impegno si estenda anche oltre il set: Mena Suvari è ambasciatrice di Childhelp, organizzazione che si occupa di prevenzione e supporto contro gli abusi sui minori, e dal 2017 (quando è diventata vegana) è divenuta promotrice di prodotti cosmetici e d’abbigliamento ecologici e cruelty-free.

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Parliamo di Sara Tommasi, showgirl ed ex modella classe ’81.

Nata a Narni, in provincia di Terni, la Tommasi ha iniziato la propria carriera televiva come valletta al Paolo Limiti Show.

Da quel momento, un tentativo per diventare velina (parteciperà a Veline nel 2004) e un paio di ruoli analoghi:

valletta a Paperissima, schedina a Quelli che il calcio.

La consacrazione nel 2006 con la partecipazione alla quarta edizione de L’Isola dei Famosi.

Arriverà per lei il momento del calendario (per Max nel 2007 – vi offriamo di seguito il backstage) ed è l’apice.

Da lì in poi altre conduzioni in tv, qualche tentativo da attrice (tredici apparizioni tra cinema e serie tv), fino al momento degli accessi tra droghe e porno (e pensare che fino a poco tempo prima diceva: “All’inizio non volevo spogliarmi, poi ho cambiato idea. Il seno? L’ho rifatto”).

Sicuramente non le sono stati d’aiuto alcuni incontri avvenuti durante gli anni (non dimentichiamo fra gli altri Andrea Diprè).

Cosa fa Sara Tommasi oggi?

La showgirl – che ha 113mila dollower su Instagram – è tornata a vivere in Umbria, a Terni, ed ha aperto una panetteria a fine 2019.

Come riportato da una nota citata dal Fatto Quotidiano, la Tommasi dichiarerebbe: “Amo molto questo nuovo lavoro e sono felice di tenermi impegnata ogni giorno; spero sempre che mi richiamino però in televisione, è quello il mio lavoro, è quello ciò che amo di più fare! Il mio sogno sarebbe quello di partecipare ad un reality-show, al GF Vip volentieri oppure perché no, partecipare nuovamente a L’Isola dei Famosi, nel 2006 ho partecipato al reality e mi sono classificata quarta, mi candido ufficialmente per la prossima edizione, e questa volta vorrei vincere, principalmente per me stessa, come rivalsa personale!”

La Tommasi, quindi, vorrebbe tornare in tv.

Per adesso, Wikipedia ci informa, sarebbe tornata a fare qualcosa in una tv locale.

E – ci è giunto un comunicato stampa in tal senso – si starebbe dando alla musica (e non solo per la registrazione di video musicali – ne ha già tre all’attivo):

la Tommasi ha registrato un brano di musica elettronica (intitolato “Vis a Vis”) con i Luci da Labbra (gruppo umbro con diversi live alle spalle) e con un intervento del trapper della Basilicata Sciarra (noto – ? – per un brano reigstrato con Eva Henger).

“Il brano, in uscita per la prossima estate, è destinato – non solo – al settore radiofonico ma, anche, ai Live e Discoteche, dal momento che le attuali restrizioni lo permetteranno” – scrivono nel comunicato.

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E dopo aver parlato di Andrea Diprè, parliamo di un personaggio ben più noto (e positivo).

E’ stato una icona degli anni ’00 – che ha attraversato nella sua interezza.

Parliamo del mattatore della Melevisione, programma andatato in onda sulle reti Rai dal 18 gennaio 1999 al 6 settembre 2010 (su Rai 3. Poi dal 2011 al 2015 su Rai YoYo).

E chi è il mattatore della Melevisione?

Ovviamente Tonio Cartonio, personaggio noto anche a molti che non hanno mai seguito la Melevisione (io stesso iniziavo la mia adolescenza al lancio del programma – quindi non è uno show della mia generazione. Ma so chi è Tonio Cartonio).

Di seguito, la prima apparizione di Tonio Cartonio:

Di fatto, la Melevisione è stato un vero e proprio universo – in cui si alternavano vicende fiabesche legate al Fantabosco (un territorio con tanto di lingua e moneta) e cartoni animati più o meno classici (tra cui la compagna Pimpa).

Ma cosa sia stata la Melevisione, comunque, non sta a me dirlo – ché a quei tempi pensavo già a ben altre (e ben meno fanciullesche) cose.

Sono qui per rispondere alla domanda: che fine ha fatto Tonio Cartonio?

Come per tanti grandissimi, si diffuse la voce di aver problemi con la droga, di essere morto d’overdose.

Lo stesso destino colpì Mauro Repetto, icona degli 883 e autore di alcune delle migliori canzoni del gruppo che aveva in Max Pezzali la frontman.

Ma Tonio Cartonio (al secolo Alberto Bertazzi) è vivo e lotta insieme a noi.

E’ stato lui stesso a svelarlo, in più interviste.

Al Fatto Quotidiano, ad inizio 2019 (in occasione del ventennale del programma), s’è raccontato:

“A 58 anni prendi la vita con serenità, godendoti gli affetti, come il mio compagno Roberto, e il lavoro, finché c’è. La libera professione, soprattutto nel mondo dello spettacolo, è in balia del caso. Ma non ho appeso il microfono al chiodo: tornare in video come conduttore non mi dispiacerebbe affatto”.

E ad oggi su Instagram è parecchio attivo, dove si fa vedere sempre sorridente:

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Vuoi non iniziarla una coperta per quest’inverno? ???????????????? ???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? . . . . #iorestoacasa #quarantine #knitting #knittingman #knittingofinstagram #knitter #knittinglove #inmybalcony #inmyhome #balcony #thebeardway #manwithplants

Un post condiviso da Danilo Bertazzi (@danilo_bertazzi) in data: 6 Apr 2020 alle ore 6:01 PDT

Circa la fake news legata alla sua prestunta morte, invece, durante la succitata intervista s’espresse così:

“Quella fake news a me ha fatto molto male, devo essere sincero. C’era qualcosa di infamante dietro tutto quello: ho fatto denunce, ma non siamo mai riusciti a trovare i responsabili. Come mi dissero i commissari che accolsero la mia prima denuncia, pubblicare una notizia su internet è paragonabile al lancio di un sasso nell’acqua: i cerchi si allargano, ma non riesci più a risalire al sassolino che l’ha generato. Ancora oggi mi sfugge il motivo per cui c’è stato un accanimento di quel tipo verso un personaggio che, tutto sommato, era per i bambini. La cosa incredibile è che tutti ci hanno creduto e a poco è valso il mio essere tornato in video, anni fa, con la Trebisonda. Niente, c’era stata una sorta di rifiuto a credere che io fossi ancora vivo: dicevano che quello era un sosia, pensi un po’. Davvero assurdo. Ancora oggi mi capita di leggere commenti tipo ‘Ah ma quindi è vivo?’: caspita, bisognerebbe fare una educazione su come muoversi sul web e su come verificare l’affidabilità delle notizie”.

E se siamo assolutamente d’accordo con lui sul fatto che la gente dovrebbe darsi una svegliata circa l’uso dei social e la condivisione di notizie più o meno imporbabili, gli ricordiamo che lo stesso destino toccò a Mauro Repetto.

Un altro grandissimo.

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