L’omicidio di un pittore nel quartiere parigino di Montmartre apre una vicenda investigativa che si sviluppa lungo coordinate poco consuete. Il commissario Juares è chiamato a ricostruire i fatti senza poter contare su certezze immediate: l’indagine procede attraverso dettagli difficili da interpretare, segnalazioni anonime e una rete di rapporti personali che si rivelano, fin dall’inizio, tutt’altro che trasparenti.

Il fulcro della storia è il Café Venus, locale situato nei pressi dell’atelier della vittima. È qui che si muove il gruppo di amici del pittore, figure legate da relazioni ambigue e da interessi non sempre dichiarati. Il café diventa uno spazio ricorrente dell’inchiesta, un luogo di passaggio in cui conversazioni, incontri e silenzi contribuiscono a delineare un contesto che non può essere separato dal delitto stesso.

Juares affronta l’indagine facendo affidamento anche sui suoi collaboratori, consapevole dei propri limiti e degli errori commessi in passato. Il romanzo segue questa dinamica senza forzare i tempi: le informazioni emergono in modo frammentario, spesso attraverso elementi marginali che acquistano significato solo nel loro insieme. I messaggi anonimi, in particolare, rappresentano una presenza costante e destabilizzante, più orientata a indirizzare che a chiarire.

Accanto al piano investigativo, la narrazione lascia spazio alla dimensione personale del commissario. Il suo passato, segnato da dubbi mai risolti e da tragedie individuali, interferisce con il presente dell’inchiesta. Non come spiegazione definitiva delle sue scelte, ma come sfondo continuo che accompagna ogni decisione. Questa sovrapposizione tra vita privata e lavoro contribuisce a mantenere l’indagine su un livello umano, fatto di incertezze e tentativi.

Parigi, e Montmartre in particolare, non vengono utilizzati come semplice ambientazione decorativa. Il quartiere, con le sue strade e i suoi locali, fa parte del meccanismo narrativo: è un contesto che influisce sui comportamenti dei personaggi e sulle dinamiche tra di loro. Il luogo remoto in cui Juares cerca conforto introduce invece un controcampo più intimo, legato all’idea che la vicenda possa trovare una conclusione meno dolorosa, pur senza garanzie.

L’autore, Roberto Agosti, nato a Sesto San Giovanni nel 1954, è laureato in Medicina e Chirurgia e ha lavorato a lungo in ambito ospedaliero nella medicina d’urgenza. Ha esordito nella narrativa nel 2018 con il romanzo Octavo. Anche in questo lavoro, l’attenzione è rivolta ai percorsi individuali e alle conseguenze delle scelte, più che alla semplice risoluzione del caso.

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C’è chi divide la propria vita in capitoli; Francesco Lappano, invece, la divide in palcoscenici.
Un performer nel senso più pieno del termine, uno di quelli per cui l’arte non è solo un mestiere, ma una postura del corpo e dello sguardo. Prima ancora di essere autore, Lappano è stato – e continua a essere – un interprete totale: voce, danza, presenza scenica, parola. Un artista cresciuto dentro e fuori l’Italia, tra accademie prestigiose, palcoscenici importanti e un percorso di formazione che non si è mai davvero fermato.

La sua storia parte da lontano, con un’immersione piena nelle arti sceniche: teatro, musical, danza.
Nel 2012 vola in Finlandia, alla West Finland College – Performing Arts Academy, per un corso intensivo che gli segna lo sguardo. Due anni dopo, prosegue con il Training internazionale per attori diretto da Juan Carlos Corazza e con lo studio della recitazione cinematografica presso la Silvio D’Amico di Roma. Parallelamente, studia danza con alcuni tra i maestri più noti del panorama italiano e internazionale, diventando anche assistente di Roberta Fontana per due anni.

Il percorso di Lappano è di quelli che hanno il ritmo delle carriere vive, mai statiche:
assistente coreografo per Grand Hotel Chiambretti, coordinatore del festival La Primavera del Cinema Italiano, interprete in musical e produzioni come Aggiungi un posto a tavola, La febbre del sabato sera, Fame, Evita, Romeo e Giulietta, Il lago dei cigni.
Contemporaneamente, presenta eventi, firma direzioni artistiche, lavora in Francia, Austria, Finlandia, e continua a formarsi senza tregua, fino ad approdare anche davanti alla macchina da presa con il film Agathopedia di Raúl Ruiz.

È un artista che si è fatto strada con la versatilità di chi conosce le proprie radici ma non smette mai di cambiare pelle. E, allo stesso tempo, con la consapevolezza di un autore che ha sempre custodito la scrittura come un luogo silenzioso e necessario, da cui tornare quando il palco si spegne.

Oggi, quella voce interiore torna con Attimi Ritratti Silenzi (Edizioni Clandestine), un libro che è tutt’altro che un “secondo lavoro”: è un ritorno alle origini, un’estensione naturale del suo modo di stare nel mondo.
Lappano lo definisce una sorta di prosimetro contemporaneo, un intreccio di prosa e poesia costruito come un mosaico di “attimi”, “ritratti” e “silenzi”. Un libro che nasce, letteralmente, da una dichiarazione d’intenti:

“Amo rotolarmi negli strati più bassi della vita. È lì che incontro lampi di verità.”

Ed è da qui che si sviluppa tutto: una narrazione che è corpo e voce, respiro e memoria, dove l’esperienza del performer si fonde con quella dello scrittore. Perché Lappano, prima ancora di scrivere, abita la parola.
I suoi testi nascono come gesti, come movimenti. Un modo di “tradurre in pagina” ciò che nella danza si esprime attraverso il corpo.

Le pagine del libro attraversano solitudine, fragilità, radici, mito, rinascita. Parlano di identità e smarrimento, ma anche di una forma ostinata di amore verso la vita e verso l’arte.
Non è un caso che l’opera sia accompagnata dalle illustrazioni di Luigia Granata ed Emiliano Martucci: parola e immagine si toccano, si rispondono, costruendo un’esperienza immersiva che rispecchia la natura stessa dell’autore.

In filigrana, si percepisce anche la sua Calabria, la terra che ritorna come un richiamo viscerale, come memoria e bussola emotiva.
Ed è forse questo il nucleo vero di Attimi Ritratti Silenzi: la capacità di raccontare ciò che resta quando tutto intorno si muove veloce, quando la realtà sembra chiedere solo efficienza e performance.
Un invito – personale e universale – a tornare a sentire.

Chi conosce Lappano sul palco ritroverà nel libro la sua energia, ma in una forma più intima: meno coreografica, più essenziale.
Una poesia che è anche corpo, una prosa che è anche gesto. Una dichiarazione d’amore verso l’umano, in tutte le sue contraddizioni.

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Ovunque di Meo Fusciuni non è un romanzo che si limita a narrare una storia. È piuttosto un’esperienza che coinvolge il lettore su un piano diverso, più profondo, quasi fisico. Un libro che si attraversa come si attraversa un ricordo, una fragranza, un luogo rimasto addosso anche quando non c’è più.

Il taglio più interessante dell’opera non risiede tanto nella trama, quanto nel modo in cui parola e sensorialità si fondono. Fusciuni, maestro profumiere e artista, trasferisce sulla pagina la sua visione del mondo fatta di odori, immagini, memorie e intuizioni. La scrittura diventa così un’estensione della sua poetica: un linguaggio che non descrive soltanto, ma evoca.

Il protagonista, alter ego dell’autore, intraprende un viaggio che è al tempo stesso geografico e spirituale. Dai luoghi dell’infanzia siciliana ai territori lontani attraversati negli anni, ogni tappa non è mai solo un punto sulla mappa, ma un passaggio interiore. Ovunque è un libro costruito per frammenti, per impressioni, per respiri. Non segue una linea narrativa classica, ma un flusso emotivo in cui memoria e presente si sfiorano continuamente.

Ed è proprio qui che il romanzo si distingue da molte operazioni narrative contemporanee: Fusciuni non rincorre l’urgenza del racconto, ma la qualità della percezione. Il profumo diventa metafora e al tempo stesso sostanza concreta, chiave d’accesso a un mondo dove la parola non serve solo a raccontare, ma a restituire presenza.

Nel suo intreccio di visione, introspezione e poesia, Ovunque si muove tra autobiografia e dimensione universale. Parla di assenze, di perdita, di desiderio di appartenenza, ma lo fa senza retorica. Con una delicatezza che non è mai fragile, piuttosto consapevole.

Un altro aspetto che rende il libro interessante è la sua natura “ibrida”: non è soltanto narrativa, non è soltanto poesia. È un oggetto letterario che dialoga con l’arte contemporanea, con la profumeria artistica, con la spiritualità e con il concetto stesso di identità. Una lettura che si rivolge a chi non cerca solo una storia, ma un’esperienza emotiva.

Ovunque parla anche del nostro tempo, pur senza nominarlo direttamente. Del bisogno di rallentare, di riconnettersi con il silenzio, di ascoltare ciò che resta quando il rumore si spegne. In questo senso, il libro diventa quasi un gesto controcorrente, una pausa necessaria in un panorama narrativo spesso dominato dalla velocità e dalla superficie.

Non è un romanzo da leggere distrattamente. È un libro che chiede attenzione, ma che la restituisce sotto forma di eco, di suggestione, di senso. Un libro che lascia tracce invisibili, come una fragranza che riaffiora improvvisa, lontano dal punto in cui l’avevamo incontrata la prima volta.

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L’esordio dello scrittore, nato a Milano nel 1978, avviene nel 2003 con il racconto Fare Ordine. Prima di allora Cognetti aveva tentato la strada della matematica, alla cui Facoltà si era iscritto all’Università degli studi di Milano. Ma ben presto ha capito che la sua passione era un’altra.

Tante le sue opere, molte delle quali hanno ricevuto grandi consensi: basti pensare a Sofia si veste sempre di nero, Il nuotatore e il recente La felicità del lupo, uscito nel 2021. Nel 2009 ha anche ottenuto il premio Lo Straniero, attribuito dalla rivista Lo Straniero ad artisti, saggisti, operatori, iniziative culturali e sociali di particolare spessore e generosità.

Nel 2018 Paolo Cognetti ha anche pubblicato Senza mai arrivare in cima, un racconto di viaggio che parla della sua esperienza nelle montagne dell’Himalaya.

Ma dove vive Paolo Cognetti? Come ha rivelato lui stesso in alcune interviste, lo scrittore non ama le mezze misure e si divide tra Milano e Estoul, frazione del comune di Brusson, in Valle d’Aosta. In questo luogo ha anche costruito un rifugio culturale, che gestisce personalmente.

“Ho bisogni diversi e tra loro opposti, come tutti noi – ha detto in un’intervista al sito Falacosagiusta – Il bisogno di grandi spazi, di vivere vicino a un torrente, a un bosco, a un prato, il bisogno di camminare per qualche ora ogni giorno e di godermi quella fatica che mi fa stare bene – rivela lo scrittore – Ma anche quello, opposto, di vivere con le persone che amo, di andare al bar e in libreria, di andarsene in giro di notte e sentirsi in una grande città che non dorme mai”.

Nel 2017 ha dichiarato al Corriere della Sera di sentirsi “ancora troppo figlio” per diventare padre. Pare che lo scrittore abbia una compagna di cui però non si sa assolutamente nulla.

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Negli ultimi anni Licia Troisi ha nuovamente riscosso un grande apprezzamento con la serie La Saga del Dominio, una trilogia di romanzi fantasy composta da Le Lame di Mira, Il fuoco di Acrab e L’Isola del Santuario.

Una fama meritata, quella di Licia Troisi, che le ha permesso anche di diventare nel 2018 presentatrice di Terza Pagina, una rubrica di approfondimento culturale andata in onda su Rai 5. Lo scorso anno la scrittrice romana ha invece annunciato Strix, un nuovo progetto basato su un fumetto dalle evidenti influenze manga, messo in piedi grazie alla collaborazione con lo sceneggiatore e producer Alessandro Regaldo.

Licia Troisi si è laureata in Fisica con indirizzo astrofisico all’Università di Tor Vergata nel 2004, mentre otto anni più tardi le è stato conferito il dottorato in astronomia. Sposata dal 2007, Licia Troisi è madre di Irene, nata nel 2009.

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Lolita: la storia dietro al libro

Vladimir Nabokov propose Lolita all’editore Maurice Girodias (1919-90), che allora dirigeva la migliore casa editrice di Parigi.

Il libro fu osteggiato fin da subito, ma non dall’editore, che invece lo adorava, ma dalla critica. Infatti, molti lo ritenevano niente di più di un romanzo pornografico.

Infatti, lo stesso editore scrisse un libro nel 1965, dove spiegò tutta la vicenda (libro che oggi è in libreria) Lolita, Nabokov e io.

Il libro era considerato talmente scabroso che la pubblicazione sfociò presto in diverse cause legali, anche sulla divisione del diritto d’autore.

Vladimir Nabokov, l’autore, aveva già vissuto una vita difficile. Infatti, era scappato dalle persecuzioni dell’Urss e alla fine era emigrato negli States. In più, per scrivere usava il cognome della madre.

Sentivo che Lolita sarebbe diventata l’unica grande opera d’arte moderna capace di dimostrare una volta per tutte la futilità della censura morale e il ruolo indispensabile della passione nella letteratura

Girodias

Così spiegò l’editore, che lo pubblicò nel 1955. Il libro non riuscì a vendere nulla, finché un critico in una rivista specializzata inglese non lo elogiò come uno dei migliori 3 di quell’anno.

Poi, i giornalisti si accanirono contro il libro… e persino le dogane. Così, l’autore decise di concludere il contratto con l’editore per maggiori introiti.

Da lì scoppiò poi la vicenda legale per i diritti.

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I bestseller della scrittrice hanno spesso riscosso un enorme successo nella critica e nel pubblico. Emilie Richards ha lavorato come terapeuta in un centro di salute mentale e come consulente familiare, riuscendo così ad accumulare una grande esperienza sulle problematiche che riguardano la vita di coppia e anche sui risvolti sociali.

Emilie Richards, che oggi ha 72 anni, è nata il 12 luglio 1948 a Bethesda, nel Maryland, ed è cresciuta in Florida, a St. Petersburg. Si è laureata alla Florida State University e ha conseguito anche un master presso la Virginia Tech University.

La sua carriera di scrittrice comincia nel 1983, poco dopo la nascita del suo quarto figlio. Il primo libro è stato poi pubblicato nel 1985 con l’etichetta Silhouette, con cui la Richards ha pubblicato più di 40 romanzi.

Le sue opere sono da sempre caratterizzate da “un complesso approfondimento delle questioni sociali”. Un’attitudine che ha permesso alla scrittrice americana di vincere anche un Romance Writers of America con il romanzo Dragonslayer, pubblicato nel 1994.

Dal 2007 Emilie Richards e suo marito, Michael, vivono ad Arlington, in Virginia. Hanno tre figli biologici e una quarta adottata in India.

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Quasi 12 mesi esatti dopo l’addio del celebre scrittore, deceduto il 17 luglio 2019, il suo Montalbano giunge quindi all’ultimo episodio. Giovedì 16 luglio Riccardino farà il suo esordio in tutte le librerie, consentendo a tutti gli appassionati del commissario siciliano di gustarsi l’epilogo di una storia che dura ormai da molti anni.

Dopo una lunga e accurata revisione linguistica, Riccardino viene quindi pubblicato nella collana “La Memoria”. Il romanzo viene pubblicato postumo, quasi come un ultimo regalo che Camilleri vuole fare al suo affezionatissimo pubblico, non solo letterario ma anche televisivo.

Il commissario Montalbano, in questo ultimo episodio, appare ormai stanco e non più voglioso di proseguire nel suo ruolo, tanto da pensare di affidare il caso dell’omicidio del “Riccardino” – gli hanno sparato, ndr – al suo vice, Mimì Augello.

Alla fine Montalbano sceglie di seguire personalmente il caso, ma quando giunge sul posto scopre di essere diventato famoso grazie ad un professore e scrittore, un certo Camilleri, che è venuto a sapere delle sue indagini e ne aveva ricavato un ciclo di gialli di grande successo. Il finale più geniale, una conclusione “pirandelliana” per salutare nel migliore dei modi il buon Montalbano e il suo “papà”.

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Zafón si è spento a Los Angeles, a 55 anni, dopo una lunga malattia; a dare la notizia è stato il suo editore spagnolo, Planeta: “Oggi è un giorno molto triste per tutta la casa editrice: nei vent’anni in cui ci siamo conosciuti e abbiamo lavorato insieme, si è creata un’amicizia che trascende il rapporto professionale”.

Sul profilo Twitter dello scrittore la notizia della morte è accompagnata da una sua frase: “Ogni libro, ogni tomo che vedi ha un’anima. L’anima di chi l’ha scritto e l’anima di chi l’ha letto, vissuto e sognato”.

Cresciuto negli anni Sessanta a Barcellona, aveva sempre mantenuto un legame viscerale con la città, nonostante negli ultimi anni si fosse trasferito in California per lavorare per il cinema, altra sua grande passione, come sceneggiatore.

La sua città, ammantata da elementi fantastici ma anche raccontata nelle sue vicende più tragiche, è rimasta come elemento forte delle sue trame.

Insieme ad un altro autore spagnolo, Arturo Pérez-Reverte del Club Dumas, Zafón può essere considerato tra gli artefici di un intero sottogenere, quello dei romanzi incentrati sul potere quasi magico della letteratura e dei libri, che ha visto numerosissimi autori cercare negli ultimi due decenni cercare di replicare la notorietà dei suoi romanzi.

La sua opera magna, uscita in sordina in Spagna nel 2001, grazie al passaparola ‘L’ombra del vento’ è divenuto un vero caso editoriale, premiato da un successo globale. Dopo sette anni sono state registrate otto milioni di copie vendute in tutto il mondo

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Martedì JK Rowling ha annunciato in un tweet che pubblicherà un nuovo libro, intitolato ‘The Ickabog’, online a partire dal 26 maggio.

L’autrice ha dichiarato che pubblicherà un capitolo ogni giorno della settimana fino al 10 giugno sul sito Web di Ickabog gratuitamente.

Nel suo post, la scrittrice ci ha tenuto a sottolineare che la nuova favola per bambini non fa parte della serie di Harry Potter, e si svolgerà nella sua terra immaginaria.

“The Ickabog è una storia sulla verità e l’abuso di potere. Per prevenire una domanda ovvia: l’idea mi è venuta ben oltre un decennio fa, quindi non è pensata per essere letta come una risposta a tutto ciò che sta accadendo nel mondo I temi sono senza tempo e potrebbero applicarsi a qualsiasi epoca o paese “, ha detto Rowling in un post sul blog martedì.

L’idea per la nuova fiaba le è venuta mentre scriveva Harry Potter, ha detto Rowling. Ma invece di pubblicarla, Rowling ha condiviso la storia con i suoi figli e in seguito è rimasta nella sua soffitta per un decennio.

Ora la speranza dell’autrice è quella di portare un po’ di gioia a tutti i bambini del mondo in un periodo storico così particolare.

“Il libro si presta bene ad essere letto ad alta voce, ma The Ickabog è adatto ai bambini dai 7 ai 9 anni per leggerlo da soli”, ha detto Rowling.

The Ickabog sarà pubblicato online in inglese, ma è in programma di renderlo presto disponibile in altre lingue.

Insieme al libro, Rowling ospiterà un concorso di illustrazione per bambini per The Ickabog. Ci saranno suggerimenti sul sito Web dell’autore, ma i concorrenti sono incoraggiati a far “scatenare” la loro creatività. I vincitori saranno presenti nell’eBook pubblicato a novembre.

The Ickabog sarà pubblicato come libro, ebook e audiolibro a novembre. Rowling ha affermato che i diritti d’autore di Ickabog aiuteranno le comunità colpite dalla pandemia di coronavirus. Maggiori dettagli sulla donazione dell’autore dovrebbero essere disponibili entro la fine dell’anno.

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