Poi ho evitato, pensando che magari lo farò in futuro, o magari non lo farò mai; magari mi metterò anche io a fare le reaction, sebbene non abbia i capelli da deficiente ad un’età non opportuna (l’età non opportuna in compenso c’è tutta) né tatuaggi in vista – nemmeno uno con su scritto “osservazione”.

Avrei voluto scrivere dell’EP di Tutti Fenomeni, il cui unico difetto è che giunge in questi tempi grami di longevità zero e per questo non verrà ricordato come non viene ricordato niente (o quantomeno non ricordo io, che dimentico tutto dimentico tutti).

Forse in realtà ci vorrebbe solo una pandemia, ché durante la pandemia ho ascoltato Merce Funebre (il sorprendente disco d’esordio di TF) e m’è rimasto impresso – e anche la mia non italica metà né ricorda suoni e in parte versi.

Tutti Fenomeni piace a tutti come Bob Marley

Ma al di là dell’album che non recensirò mai (e rientrerà nell’infinita lista di cose che non farò mai), una cosa che m’ha colpito di Tutti Fenomeni recentemente è la sua presenza come featuring in due album quasi antitetici – da un lato Kid Yugi, dall’altro lato Fulminacci.

Da un lato rap hardcore, dall’altro indie capitolina (se non doveste essere d’accordo con le categorie, ricordo che nel postmoderno le categorie sono roba sorpassata).

E in altri gli album (entrambi meritevoli di recensione a loro volta) c’è Giorgio Quarzo Guarascio aka Tutti Fenomeni.

Ma se nel caso della traccia con Kid Yugi non m’ha entusiasmato probabilmente anche per le alte aspettative suscitate da entrambi gl aritisti (sebbene il risultato finale sia meglio di quello della traccia con Anna) m’è piaciuto ben più nella traccia con Fulminacci

Un no ascetico è meglio di un sì mondano
Resto a casa a guardare Montalbano.

Un no ascetico è meglio di un sì mondano

Dovrebbe essere il mio mantra, dovrebbe essere il mantra di una intera generazione (laddove una parte ha già optato per rimanere a casa – non necessariamente a vedere Montalbano).

E mentre ascoltavo questa frase ad effetto, quell’effetto che è un po’ la cifra stilistica del Quarzo Guarascio e che ricorda fortemente il Maestro mio conterraneo a volte citato dal Quarzo Guarascio, mi chiedevo se non sia il tempo di portarlo a Sanremo – questo Sanremo anni ’20 che pesca dappertutto, sebbene pare ci voglia la spinta delle mayor o dei grossi numeri sul web.

Per farlo diventare un po’ più mainstream. Per elevare il Bel Paese.

Per fargli raggiungere la gloria nazionalpop. Per fargli vincere anche a lui il Premio della Critica “Mia Martini”.

E per vendicare proprio il Maestro che il Festival lo vinse ma solo come autore.

L'articolo Tutti Fenomeni tra Kid Yugi e Fulminacci: prossima fermata Sanremo (per vendicare il Maestro) proviene da NonSolo.TV.

Per lei sarà la terza presenza sul palco dell’Eurovision come interprete, dopo le partecipazioni del 2011 e del 2021. In mezzo c’è anche una curiosità: nel 2020 era stata già selezionata per la gara con la canzone Freaky!, ma quell’edizione fu cancellata (ricordiamo ahinoi) a causa della pandemia.

La vittoria nel contest sammarinese – arrivata grazie al voto della giuria nella finale del Teatro Nuovo di Dogana – segna quindi una sorta di ritorno a casa: non solo perché Senhit è ormai una veterana della manifestazione, ma perché la sua carriera negli ultimi anni si è intrecciata in modo sempre più stretto con il mondo eurovisivo.

Un percorso tra musical, pop internazionale e identità culturale: la storia di Senhit

Classe 1979, Senhit Zadik Zadik è cresciuta tra Bologna ed Eritrea, un doppio orizzonte culturale che ha segnato fin dall’inizio la sua identità artistica. Lei stessa racconta spesso (anche nel suo stilosissimo sito, da cui abbiamo preso una buona parte delle info che potete leggere in questo post) come quell’infanzia divisa tra luoghi e storie diverse abbia contribuito a costruire un’immagine creativa difficilmente incasellabile.

Prima di affermarsi come cantante pop, il suo percorso passa dal teatro musicale internazionale. Negli anni Duemila è protagonista in produzioni importanti come Il Re Leone della Disney in Germania, Hair in Svizzera e lo spettacolo Il grande campione di Massimo Ranieri. È lì che impara a dominare il palcoscenico e a costruire una presenza scenica molto riconoscibile.

Parallelamente prende forma anche la carriera discografica. Il primo album arriva a metà anni Duemila con la produzione artistica di Gaetano Curreri e Saverio Grandi, nomi storici della musica italiana. Nel tempo la sua discografia si arricchisce di singoli e progetti sempre più orientati verso il pop internazionale.

Senhit e il legame con l’Eurovision

Il primo capitolo eurovisivo si apre nel 2011, quando San Marino la sceglie per rappresentare il Paese a Düsseldorf con il brano Stand By. Non riesce ad accedere alla finale, ma quella partecipazione segna l’inizio di un rapporto destinato a continuare.

La seconda esperienza arriva nel 2021 con Adrenalina, una performance che vede anche la partecipazione del rapper statunitense Flo Rida. In quell’occasione San Marino raggiunge la finale, piazzandosi poi al 22º posto (nonostante il risultato, i fan continuano a ricordare la canzone con affetto e il featuring è diventato quasi memistico, anche a giudicare da alcuni commenti presenti sul web: “imagine waking up from a 1 year coma to see everyone wearing masks & San Marino sending Flo Rida to Eurovision”).

Negli anni successivi Senhit rimane molto legata all’ambiente eurovisivo: nel 2025 torna infatti alla manifestazione come spokesperson e ambasciatrice per San Marino, ruolo che consolida ulteriormente il suo profilo internazionale.

E adesso il legame con Eurovision è destinato a consolidarsi ulteriormente grazie a Superstar, il brano con cui Senhit ha conquistato il San Marino Song Contest 2026. La canzone vede la collaborazione di Boy George, che figura come coautore e produttore e partecipa anche con un cameo vocale (dopo Flo Rida, con Senhit solo grandi nomi).

La finale, condotta da Simona Ventura, ha visto in gara 21 artisti provenienti da 14 Paesi diversi. La giuria – presieduta da Federica Gentile – ha premiato Senhit, consegnandole il pass per rappresentare nuovamente San Marino alla competizione europea in programma a Vienna nel maggio 2026.

Senhit, un’artista che va oltre la musica

Negli ultimi anni Senhit ha progressivamente ampliato il suo ruolo nel mondo creativo. Non si presenta più soltanto come cantante, ma anche come producer, direttrice creativa e ambasciatrice culturale, costruendo progetti che uniscono musica, immagine e storytelling.

È un approccio che riflette bene il suo percorso: una carriera costruita tra musical, pop internazionale e identità multiculturale, in cui ogni nuova apparizione – Eurovision compreso – diventa una piattaforma per raccontare qualcosa di più ampio della semplice canzone.

Gustosa curiosità finale, a testimonianza del background variegato di Senhit (che nei primi album si firmava senza h): secondo quanto leggibile online, sebbene non ci siano prove al di là di qualche articolo in merito, avrebbe un passato anche da calciatrice di discreto livello (e anche per questa ragione nell’ormai lontano 2004 la Panini ha prodotto il suo singolo ‘La cosa giusta’ e in seguito distribuito in edicola il suo primo album Senit).

L'articolo Chi è Senhit, la vincitrice del Festival di San Marino che va all’Eurovision per la terza volta proviene da NonSolo.TV.

A 30 anni (e più) di distanza è stato infatti riproposto sulle reti Rai (ma anche su Mediaset, a quanto pare) una pubblicità che a suo tempo fece epoca con protagonista Massimo Lopez, mattatore assoluto in un fortino della legione straniera (e che con quella pubblicità ottenne un’ulteriore ondata di fama, fors’anche più di quella ottenuta come componente del famoso Trio composto con Tullio Solenghi e la compianta Anna Marchesini).

Parliamo della pubblicità della SIP (che proprio in quegli anni divenne Telecom Italia) nei quali Lopez interpretava il ruolo di un condannato a morte che chiede – come ultimo desiderio – di fare un’ultima telefonata di fronte al plotone di esecuzione.

Uno spot a più puntate – ideato dall’agenzia dell’ex peso massimo della pubblicità Armando Testa – che è stato premiato nel 1994 al Cannes Lions International Award con il Leone d’Oro, il massimo riconoscimento nel mondo della pubblicità.

Tale fu il successo della trovata che la pubblicità, declinata in più modi, andò avanti fino al 1999 – quando la versione natalizia di fine millennio funse da commiato della fortunata serie (che andò quindi in onda anche nei primi giorni del 2000 con il cattivo – il capitano Champignon – che non riuscirà a fucilare Massimo Lopez, impegnato in interminabili chiamate effettuate attraverso il classico apparecchio telefonico dell’epoca).

Massimo Lopez e il ritorno in onda dell’iconico spot della SIP, cosa c’è dietro?

In tanti si sono interrogati quindi sul perché di questo ritorno in onda – con ipotesi di ogni tipo.

Tra chi ha pensato soltanto a un tributo in occasione dei 30 anni del lancio della pubblicità in questione (in realtà di anni ne sono passati 32) e chi ha pensato a un possibile rebranding di Telecom Italia (con un clamoroso ritorno a SIP – magari ritorna anche proprietà dello Stato) e chi pensa che potrebbe essere una trovata di marketing in vista di Sanremo.

Le ipotesi sono infinite ma la verità è una: la Telecom ha fatto centro con questo rilancio, in questo tempo di nostalgie facili.

E tutti ci siamo sentiti d’un tratto nell’estate del 1994 – e magari stavolta sarà il tempo di non tirare alle stelle il calcio di rigore decisivo (cheppoi quello di Baggio non era nemmeno decisivo, è doveroso ricordarlo).

Gli anni delle pubblicità capaci di entrare nell’immaginario collettivo (quando il web non c’era)

Del resto, a ben pensarci, quelli erano anni in cui la pubblicità riusciva ancora a diventare racconto collettivo. Non semplice interruzione tra un programma e l’altro (negli anni in cui si vedeva ancora la TV e il web era qualcosa di avveniristico / da Centro Sociale) ma linguaggio condiviso.

Ce ne sarebbero tanti, di esempi da fare e forse un giorno varrà la pena metterli in fila con calma.

Basti pensare al Maxibon e la pubblicità del 1995 con Stefano Accorsi e quel “Two gust is megl che uan” diventato tormentone nazionale, all’Olio Cuore con Nino Castelnuovo e quel salto dalla staccionata che ancora oggi evoca vitalità e forma atletica, o alla Barilla di “Dove c’è Barilla c’è casa”, con la musica di Vangelis a fare da colonna sonora a un’idea di famiglia che ha attraversato generazioni.

Senza dimenticare il capitolo caffè: dalla Kimbo con Gigi Proietti alle pubblicità della Lavazza in paradiso, passando ancora prima per Nino Manfredi, che proprio grazie alla pubblicità Lavazza finì per incarnare – a modo suo – un certo immaginario di italianità. Spot che non vendevano soltanto un prodotto, ma costruivano memoria. Ed è forse questo il punto del successo del revival Telecom (di cui ignoriamo ad ora la ragione, ad onor del vero).

L'articolo Perché Massimo Lopez è tornato in tv con lo spot SIP: cosa c’è dietro il rilancio della telefonata che allunga la vita? proviene da NonSolo.TV.

Passa un 30ennio e nel 2002 un gruppo punk rock italiano decide di citare, la filastrocca e le femministe. Più le femministe che la filastrocca, a giudicare dalle fattezze da fattucchiere della band (Le Bambole di Pezza, una girl band declinata in salsa punk, roba notevole) e dal testo – di cui riportiamo uno spezzone, quello che più colpiva lo scrivente:

Tremate che le streghe son tornate
Fuman marija ed erbe prelibate
Se vuoi volare lasciati andare
Tu vieni qua il viaggio può iniziare

Erano – per lo scrivente – gli anni dell’impegno politico nonostante la repressione genovese avesse appena dato il via alla scomparsa del movimento, gli anni delle erbe prelibate, gli anni di Rock TV.

Lanciata nel 2001 (da Gianluca Galliani, scopro ora – il figlio di Adriano AD del Milan, non esattamente un habituè del Leoncavallo) l’emittente propone musica alternativa a gogo (in gran parte rock, se non solo rock, ça va sans dire), portando alla fama mainstream personaggi come Pino Scotto – che di Rock TV è uno dei volti più noti (e continua ad esserlo, a quanto pare). 

Ricordo che in quegli anni di erbe prelibate – nei lunghi pomeriggi dove avrei fatto qualsiasi cosa (anche dedicarmi a sessioni onanistiche dinnanzi ai videoclip nell’epoca in cui il porno sul web era roba da eMule) piuttosto che aprire un libro di scuola – Rock TV era uno dei canali su cui mi soffermavo di più, anche perché Hip Hop TV – dedicato al mio genere musicale di riferimento degli anni a venire – arriverà solo nel 2008 quando sarò grandicello.

L’epopea di Rock TV continua fino al 2016 su SKY, quando il canale – nel capodanno – lascia il satellite (per poi tornare su Samsung TV e sul web).

E le bambole di pezza?

Il ritorno delle Bambole di Pezza, all’assalto del mainstream

Le streghe tornano, quindi, nel 2021. Ed è un ritorno assolutamente mainstream: dopo aver fatto parte del roster dell’etichetta punk True Records, le BDP tornano nel 2021 con una nuova formazione – un po’ ringiovanita e forse meno antagonista (non sappiamo quanto fossero antagoniste, non sappiamo quanto lo sono adesso; sappiamo solo che il video de Le Streghe riecheggi atmosfere da CSOA).

E le etichette attraverso cui passano sono il massimo dell’industria culturale: Universal, Sony ed EMI – con cui approdano a Sanremo.

Dopo il tentativo con La Sad (fatta da tre giovani il cui background non era solo punk e che nel 2003 erano cgiovanissimi se non neonati) il Festival dei Fiori ci riprova.

Dopo la mainstreamizzazione del rap e in attesa di quella del reggae (sento nell’aria che sta tornando il momento delle dancehall) il punk rock riuscirà ad essere rilanciato / sdoganato?

L'articolo Le streghe son tornate: dal punk da Rock TV a Sanremo, la parabola delle Bambole di Pezza proviene da NonSolo.TV.

E a Google, che sappiamo non è senziente ma è come lo fosse per noi che scriviamo contenuti per il web, parlo chiaramente: aggiornerò e amplierò questo articolo finché non sarà il primo nella ricerca perché è veramente inaccettabile che questo post si trovi dove di norma si nascondono i cadaveri (si ricordi la massima: “Se vuoi nascondere un cadavere, mettilo nella seconda pagina dei risultati di ricerca di Google).

Perché sono un fan di Dargen da quando era quello di Mi Fist (e anche prima).

Dargen D’Amico a Sanremo 2026: chi è, biografia, vita privata, discografia e l’evoluzione da Mi Fist all’Ariston

Correva l’anno 2004, o giù di lì.

Il rap non andava per la maggiore, un po’ in tutto lo stivale e specialmente nella mia raggiante città.

Eppure, è l’anno in cui esce una pietra miliare come Mr. Simpatia – che segue di un anno un altro pezzo di storia del genere: Mi Fist.

Per chi non ha vissuto quegli anni (o per chi ha la memoria corta) ricordo come fossero tempi diversi rispetto a quelli attuali: iniziano a diffondersi le prime connessioni flat adsl (ché un tempo non si stava connessi 24/24) ma l’universo dei contenuti user generated è ben lungi dal venire.

Non esiste YouTube e così ci si affida alla crassa pirateria: le cassettine erano un lontano ricordo, gli mp3 una avveneristica novità – con la possibilità di conservare decine di tracce in un cd che prima di tracce ne poteva conservare al massima una (singola) decina o giù di lì.

Non uscivano ventimilioni di canzone ogni venerdì e così la longevità di un album s’allungava, come d’altra parte la longevità di un po’ tutto era maggiore – volendo un po’ fare i boomer.

Quante volte posso avere ascoltato nella mia vita Mi Fist?

“Chi legge una mia rima la sottolinea
Chi la sente manda indietro tre volte, dopo continua”

Cantava il Guercio, non ancora Gue Pequeno.

E mandavamo indietro tutto l’album, decine e decine di volte – ché era un capolavoro e ché d’altra parte non è che ci fosse troppo altro (e anche qualora ci fosse stato, era difficile da reperire – a quei tempi).

Una delle tracce di quell’album ‘Tana 2000’ vedeva la presenza di un featuring con un artista che faceva parte dei Club Dogo prima che fossero i Club Dogo.

Dargen D’Amico.

Devo ammetterlo, nella metà degli anni ’00 non apprezzavo troppo il suo extrabeat in ‘Tana 2000’.

Comprendevo (e comprendo ad oggi, riascoltando la traccia che vi propongo di seguito) una minima parte delle sue parole.

Ma apprezzavo la dichiarazione di sicilianità alla fine della sua prima strofa:

“True School Milano
Nonostante siciliano
Precisamente eoliano
Evidentemente italiano”.

A quei tempo, usciva poca roba, dicevamo.

E così mi trovai a cercare gli album precedenti (l’album precedente – ‘3 MC’s al Cubo’, quando i Club Dogo erano le Sacre Scuole e Dargen D’Amico faceva parte a tutti gli effetti del collettivo) e mi ritrovai ad attendere spasmodicamente eventuali nuove uscite.

I Club Dogo sarebbero usciti nel 2006 con ‘Penna Capitale’ e in quello stesso magico anno che ci avrebbe visto diventare campioni del mondo e in cui giravamo grossi joints papiri usciva anche ‘Musica senza musicisti’, di Dargen D’Amico.

Ma sulla discografia torneremo fra un attimo: è il momento di vedere assieme chi è Jacopo D’Amico, detto Dargen.

Chi è Dargen D’Amico?

Dargen D’Amico è il nome d’arte di Jacopo Matteo Luca D’Amico, artista nato a Milano nel novembre del 1980. Che abbia tre nomi, mi è noto da quando ho dato un occhio alle altre spersonalizzate bio lui dedicategli sul web, per me è sempre solo stato Jacopo D’Amico. JD.

Su Wikipedia è definito rapper, cantautore, produttore discografico e disc jockey italiano ed in effetti lo vidi in versione dj svariati anni fa aggratis al Parco degli Acquedotti a Roma in una magnifica serata, quando dinnanzi a lui troneggiava una bandiera NO Tav.

Tra le altre cose, Dargen ha fondato un’etichetta discografica indipendente – Giada Mesi – con cui principalmente si è autoprodotto per anni (oltre ad aver prodotto altri artisti come per esempio Dutch Nazari).

Un po’ cantautore, un po’ cantautorapper (come introdotto anche sul palco da Amadeus, durante la sua prima partecipazione a Sanremo), un poeta e un po’ no – ho letto in giro che gli si attribuisce l’etichetta “emo rap”.

Per certo, l’inclinazione alla narrazione intimista è maggiore rispetto a molti altri artisti del genere, ma emo rap è proprio una definizione der (e non che cantautorapper entusiasmi: lo stesso Dargen ne prenderà le distanze durante una puntata di Muschio selvaggio).

Dargen D’Amico, vita privata e curiosità

Giacché in tanti cercano e hanno cercato e cercheranno info in merito, nelle versioni precedenti di questo post parlavamo della vita privata di Dargen, rispondendo alla domanda: quel bell’uomo riccioluto di Dargen è fidanzato?

Gli attribuivamo una relazione (di cui potete trovare traccia su questo sventurato sito, facendo qualche ricerca) ma in questa nuova versione 2026 del chi è Dargen ho pensato – ma chissenefrega magari sta con qualcun’altra e proprio non mi passa per l’anticamera di qualsiasi cosa fare ricerche in merito.

Passando alle curiosità, e facendo qualche ricerca sul web, è possibile scoprire che il nome d’arte Dargen deriva dal suo primo aka abbreviato, Corvo d’argento.

Per quanto riguarda gli occhiali da sole che indossa sempre, oltre al fatto che è noto che portano con sé carisma e sintomatico mistero, ricordo di aver letto tempo or sono che copre sempre lo sguardo con degli occhiali da sole perché ha gli occhi troppo belli.

Per certo, almeno fino a qualche tempo fa, Dargen produceva degli occhiali da sole stilosissimi che non sono mai riuscito a comprare – perché troppo povero prima e perché poi credo abbia smesso di produrli.

Dargen D’Amico, i suoi album in breve

Album con 24 tracce e pochissimi featuring (due con i 2Fingerz, che avrò modo di apprezzare a loro volta, fino alla sostanziale scomparsa), ‘Musica senza musicisti’ rappresentò il primo passo verso il mio avvicinamento al culto legato a Dargen, che andò formandosi poco a poco – con l’aumentare dei fan e con il susseguirsi degli album.

E con ‘Musica senza musicisti’ iniziai ad apprezzare il senso di Dargen per la metafora e per lo storytelling.

Venero il venerdì e metto sandali
E veste come il Mahatma Gandhi
Mi traccio un’aura sacra intorno
Chi affittava la mia testa prima di me amava i fiori
Mi tappezzo le orecchie con le rose rimaste
Passanti alla finestra, namaste
Gira in sandali e veste come il Mahatma Gandhi
Mi ripeto a furia di rimandi
Come il lato B del mio 45 giri preferito
Da sempre preferisco il lato B di un disco
Perché si sa i lati A sono come i socialisti, i più venduti
Tutti già sentiti e già visti
Inutili al fine di un venerdì come si deve
Piuttosto ovatto le finestre con tende spesse
E ascolto il velluto dei polpastrelli sul cristallo quando si beve

Ed iniziai ad apprezzare di Dargen il fatto che, in un mondo tradizionalmente (e fatemi scrivere quest’altra banalità) machista ed omofobo come quello del rap, mostrasse una sensibilità altra – ben prima del fluido Achille Lauro (che ancora non era apparso sulla scena. E che dapprima apparirà in versione gangsta).

Passano due anni (ed è ancora il tempo delle poche uscite, con un’attesa enorme per nuovi prodotti culturali) ed esce uno dei miei album preferiti in assoluto.

È il 2008 quando esce ‘Di vizi di forma virtù’.

35 tracce, tutte dense di metafore e significato.

Tutte meriterebbero una citazione (e questo post spero vi faccia venire voglia di approfondire la discografia dell’artista siculo-meneghino) ma mi limiterò ad un pezzetto della traccia che dà il titolo all’album e che mette in luce la sensibilità di Dargen:

Ieri un giovane mi ha mandato una mail
Dicendomi: “Non ti ascolto più perché si dice che sei gay”
Figlio mio, sono più frocio io che porto la gonna
O tuo padre che picchia la sua donna?
Il padre mi capisce
Ma il giovane non riesce
Così cerco di spiegarglielo evitando il sesso
Ognuno ha quel che si merita, chi stelle, chi strisce
Quelli come me si accontentano del resto

Altri due anni ed escono, ben dispensati durante l’anno, due EP – ‘D’ parte prima‘ e ‘D’ parte seconda‘ – ed anche in questo caso non saprei che traccia citare, ché tutte meriterebbero di essere ascoltate.

C’è ‘Malpensandoti’, che è forse uno degli storytelling meglio riusciti della storia del rap italiano (e Dio solo sa quante volte ho usato la traccia per far innamorare tanto quelle che i giovani d’oggi chiamerebbe crush).

C’è ‘Perché non sai mai (quel che ti capita)’ che contiene ulteriori perle di saggezza (a partire dal ritornello: “Perché non sai mai quel che ti capita / Fino a che non ti è capitato / E anche quando poi in realtà ti capita / Non capisci mai bene quel che t’è capitato”) e c’è ‘Van Damme (Saddam)’ che racconta il gusto che si può avere per un certo tipo di relazione (che qualche anno dopo si sarebbero definito tossiche) e che racconta un pezzo di vita mia, di quando stavo con una ragazza di Roma dal nome anglofono per cui presi un po’ troppo alla lettera il testo in questione.

(Me ne pento ancor oggi, W)

Dargen era una delle cose che avevo in comune con la succitata, ma nonostante le nostre strade si separarono continuai ad ascoltare l’ottimo Dargen.

Uscirà più o meno un album ad anno.

Il visionario ‘Nostalgia Istantanea’, con due tracce (due flussi di coscienza) utilissimi per essere accompagnati nel sonno (che in quegli anni, complici i bagordi, per il sottoscritto era difficile da raggiungere).

‘Vivere aiuta a non morire’, con qualche traccia un po’ più commerciale come ‘Bocciofili’ con Fedez, dove comunque non mancano i colpi di genio linguistico-metaforici che hanno sempre contraddistinto il D’Amico.

‘D’io’, che mi accompagnerà durante l’istanza in Grecia e mi aiuterà a sopravvivere alla tanatofobia che mi ha sempre sovrastato (specie con ‘Io, Quello Che Credo’, di cui credetti di comprendere a pieno il senso per le vie d’Atene, mentre mi trovavo ad ascoltarla in cuffia – con un tasso alcolico sopra la norma).

Ho ascoltato molto meno ‘L’Ottavia’, ‘Ondagranda’ e l’ultimo album uscito nel 2020 – ‘Bir Tawil’, nonostante mi sia stato caldamente suggerito.

Come scritto all’inizio, d’altra parte, la copiosa uscita di album (non solo di Dargen, ma di tutti) ha ucciso la longevità e anche la mia capacità di affezionarmi ad ogni singolo prodotto culturale.

E frattanto gli anni passano, non ho più contatti con W, né con gli amici con cui eravamo ripetere come un mantra le sue canzoni.

Dargen D’Amico a Sanremo 2026

Caro Google, io mica mollo. Nuovo aggiornamento alla vigilia di Sanremo 2026, con JD alla sua terza partecipazione: un po’ come Mondiali, Europei e Olimpiadi, Dargen riappare sul palco dell’Ariston ogni due anni.

Dopo il nono posto dell’esordio con Dove si balla quando in parte ha parlato del Covid, il ventesimo posto del 2024 con Onda alta sulla tragedia delle migrazioni di massa (canzone che ho risentito qualche giorno fa e complice la paternità mi ha mosso un certo magone), torna con un tema di certa attualità – Ai Ai che dovrebbe parlare di Intelligenza Artificiale.

Cos’è successo a Dargen D’Amico fra le partecipazioni sanremesi?

È divenuto definitivamente mainstream ed è stato scelto per essere uno dei quattro giudici della 16ª edizione di X Factor (assieme a Fedez, Dargen D’Amico e Rkomi, lanciamdp Beatrice Quinta da Paliaimmo, presente in uno dei featuring dell’Album Ciao America, di cui scrivemmo in un altro post) e della 17esima edizione, dove Morgan è subentrato al posto di Rkomi ma è stato cacciato dopo ben poco (grande Morgan combinaguai).

Ha frattanto condotto Karaoke Night, talent canoro su Prime Video.

E se per ogni Sanremo c’è stata l’uscita di un album (Nei sogni nessuno è monogamo – verità assoluta – è uscito dopo il primo Sanremo; Ciao America dopo il secondo) accadrà lo stesso in questo 2026: è stata annunciata l’uscita di Doppia Mozzarella.

Cercherò di prestargli più attenzione, se ce la farò: in questi tempi postmoderni tutti IA (Ai Ai) e reti sociali gli album hanno una longevità così misera che tendo a dimenticare tutto dimenticare tutti (tranne W).

Dargen D’Amico, le collaborazioni

Dargen D’Amico ha collaborato con una marea d’artisti, fra cui svariati artisti di cui sono sempre stato grande fan.

Come ad esempio Max Pezzali, il cui ‘Nord Sud Ovest Est’ è stato forse il primo album abbia imparato a memoria nonostante la giovanissima età e l’esercente che vendeva le cassette a suo tempo aveva detto a mia madre che non si trattava di musica per bimbi.

O Fabri Fibra, che per altro gli regala un tributone (“Di Dargen D’Amico son più fan che amico”).

Poi ci sono le già citate collaborazioni con i 2Fingerz e con Fedez, con cui ha scritto la divertentissima ‘Bocciofili’.

E ci sono tante altre collaborazioni di cui parlerò quando vedrò che questo post non è al primo posto su Google (è anche stato autore di testi per altri, sempre a Sanremo – interessante, nèvvero?).

(Post pubblicato il 3 febbraio 2022 durante Sanremo, rivisto e ampliato il 22 settembre 2022 durante X Factor, ulteriormente aggiornato a febbraio 2026 in occasione della terza partecipazione a Sanremo)

(P.S.
che era una parte della prima edizione del post ma che ora risulterebbe decontestualizzata e quindi uso come Post Scriptum: se per caso conoscete la ragazza capitolina di cui sopra, ditegli che il mio numero di telefono è sempre lo stesso e che non mando SMS alla Madonna solo perché non ho il suo numero. Della Madonna, intendo).

L'articolo Dargen D’Amico a Sanremo 2026: chi è, biografia, discografia e l’evoluzione da Mi Fist all’Ariston proviene da NonSolo.TV.

Fino a qualche giorno fa, ne avevo letto forse di sfuggita.

Poi, come funziona con queste cose, ne ho iniziato a leggere dappertutto.

Ma tutto è iniziato da quei trend setter un po’ fasci de Il Blast.

TonyPitony è poi appunto iniziato ad apparirmi dappertutto: ho visto (un paio di secondi, il limite della mia attenzione) un video di uno YouTuber attempato che criticava l’eventuale genialità di TP; ho visto che dedicavano a TP video i due youtuber che fanno le reaction legate al mondo del rap e si sentono i più sagaci; e mi è apparsa nella timeline del mio account fake di Facebook la performance del Nostro durante i provini di X Factor del 2020 o giù di lì, con una geniale (quella sì) versione gorgogliata – neomelodica di Hallelujah (snobbata da Manuel Agnelli – che collera Manuel, quasi torno quello che odiava gli Afterhours per partito preso perché era un po’ fintint).

E lì mi è stato impossibile non notare il pattern.

Ma di dov’è TonyPitony?

Ma io qui voglio rispondere alla domanda che ho visto circolare su Google.

Classe 1996 (o così se la rappa nella intro de Nel 2067), è evidenziato qua e là che TonyPitony è siciliano (lo scrivono anche i camerati de Il Blast).

Ma di dov’è esattamente, ché la Sicilia è grande – siamo 5 milioni siamo una nazione (come recitava lo slogan elettorale di un candidato alle regionali di qualche tempo fa)?

Pensavo fosse catanese da una serie (in realtà alcune le ho dimenticate e di altre non son certo: si parla di ossa grosse in tutto il Bel Paese quando ci si giustifica della propria grassezza?) di spie linguistiche, non ultima quella legata all’omosessualità in Giovanni:

Come fanno
I puppi aricchionflash

Puppo, come omosessuale, si dice solo a Catania.

E poi il riferimento culturale di TonyPitony è chiaramente un altro Tony etneo, il compianto BriganTony, Maestro giusto subito dopo Battiato, di cui TonyPi è degno epigono.

L’immagine che segue, quindi, è sbagliata

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Corretta piuttosto è la seguente

In realtà poi ho scoperto la verità da Fiorello, che è di Augusta – ridente cittadina provincia di Siracusa ma molto vicina a Catania.

Fiorello che lo ha endorsato in maniera clamorosa nella prima apparizione della Rai del Nostro (in videochiamata): “In questo piattume musicale che affligge il mondo musicale italiano, svetta, illumina con sapiente genialità”.

Sì, genialmente sapiente o sapientemente geniale. Proprio TP.

Non ci scassate la minchia adesso dicendo che viviamo nella dittatura del politically correct, ah.

Ad ogni modo, ivi ho scoperto che TonyP è di Siracusa e perciò mi sbagliavo sulla sua catanesità ma non me la sento di modificare il finale che avevo già scritto.

Non ho capito se lo apprezzo o meno, ma in quanto catanese adesso non voglio disprezzarlo perché poi sembrerei il tipico catanese che va contro i suoi concittadini perché hanno successo mentre io lavoro in ufficio (e il mio capo lo ammazzo) – ma per certo sa cantare eppoi piace a Fiorello, quindi chi sono io per eventualmente criticarlo.

Con piacere lo ospiterei nel mio umile podcast ma forse anzi sicuramente è troppo tardi – sebbene c’abbiamo anche la connection FantaSanremo (lui ha fatto l’inno per la versione di quest’anno noi la penultima puntata).

L'articolo Di dov’è TonyPitony? La verità svelata da Fiorello alla prima in Rai proviene da NonSolo.TV.

Secondo quanto emerso, a fare la scoperta è stato un altro ospite dell’hotel. La donna era a terra in un corridoio del 14° piano. In un primo momento, il testimone avrebbe pensato che fosse semplicemente ubriaca e ha quindi allertato il personale della struttura. Quando i dipendenti sono arrivati sul posto, però, la situazione è apparsa subito diversa: Victoria Jones non rispondeva.

Il personale ha avviato immediatamente le manovre di rianimazione cardiopolmonare e ha chiamato i soccorsi. Il San Francisco Fire Department ha ricevuto la chiamata per assistenza medica alle 2:52 del mattino. I paramedici hanno tentato di rianimarla anche sul posto, ma per la donna non c’è stato nulla da fare: il decesso è stato dichiarato direttamente all’interno dell’hotel.

Ed è qui che iniziano le domande. Al momento, non sono stati riscontrati segni evidenti di violenza sul corpo. Nessuna ferita, nessun trauma compatibile con un’aggressione. Allo stesso modo, secondo le prime informazioni filtrate, non sarebbero stati trovati stupefacenti o oggetti riconducibili all’uso di droghe nella zona in cui è stata rinvenuta.

Anche l’ipotesi di un gesto volontario, almeno allo stato attuale delle indagini, non sembrerebbe supportata da elementi concreti. Non ci sarebbero indizi riconducibili a un suicidio, né segnali immediatamente leggibili in tal senso. Tuttavia, le autorità mantengono un profilo prudente: le cause esatte della morte non sono state rese note e restano oggetto di accertamenti.

Un altro punto ancora da chiarire riguarda la presenza stessa di Victoria Jones nell’hotel. Non è stato confermato ufficialmente se fosse una cliente del Fairmont o se si trovasse lì per altri motivi. Un dettaglio non secondario, che potrebbe aiutare a ricostruire le ultime ore prima del decesso e a capire come sia arrivata al 14° piano della struttura.

La polizia di San Francisco ha invitato chiunque disponga di informazioni utili a contattare il dipartimento. Al momento non risultano persone fermate né sospetti ufficiali. L’indagine, insomma, è ancora in una fase preliminare, fatta più di esclusioni che di certezze.

Victoria Jones era nata il 3 settembre 1991 dal matrimonio tra Tommy Lee Jones e Kimberlea Cloughley. Da bambina aveva avuto un breve ma significativo contatto con il mondo del cinema, prendendo parte a film come Men in Black II e Le tre sepolture, quest’ultimo diretto dal padre. Più avanti era apparsa anche in The Homesman, pur senza mai inseguire con convinzione una carriera sotto i riflettori.

Con il passare degli anni, Victoria aveva scelto una vita sempre più riservata, lontana dalla scena pubblica e dalle dinamiche dello star system. Una distanza voluta, che rende oggi ancora più difficile ricostruire il contesto delle sue ultime ore e che contribuisce al senso di sospensione che accompagna una vicenda, per molti aspetti, ancora senza risposte.

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You are my fire / The one desire / Believe when I say / I want it that

C’è bisogno di aggiungere altro?

Non scriveremo, non adesso, non ancora una volta, di quanto quella estate del 1999 segnò le nostre vite – forse perché era l’ultima estate del millennio e più che moti millenaristici all’epoca avevamo una discreta fiducia per il futuro (noi teen o giù di lì, quantomeno).

Faremo un breve recap di come i Backstreet Boys – con I Want That Way – travolsero l’industria musicale.

Scelto come primo singolo dell’album Millennium (al posto di Larger Than Life che fu lanciato solo in seguito) fu capace di paizzarsi al primo posto in oltre 25 Paesi (ivi compreso il nostro Bel Paese) – divenendo di fatto l’anthem del gruppo e in assoluto dell’universo boybandistico mondiale.

Nessuna canzone di una boy band (fenomeno di fine anni ’90 come poc’altri) riuscirà a bissare il successo (tutti la sanno a memoria, tutti tranne chi mente). Segnò un’epoca, con tanto di parodie (indimenticabile quella dei Blink 182) e di piazzamento nella classifica delle 500 canzoni più importanti della storia di Rolling Stone (mica cazzi).

Backstreet Boys e il video di I Want It That Way (nel 1999 e 26 anni dopo)

A fare epoca fu il video, dicevamo, ampiamente pariodiato e in heavy rotation in tutte le TV musicali dell’epoca (in Italia ai tempi MTV ospitata da ReteA, TMC2 e The Box – Music Television you control). Il video originale ha superato il miliardo di visualizzazioni su YouTube nel 2021, attestandosi al momento della scrittura del post oltre il miliardo e 600 milioni. (Bazzecole, eh)

Ebbene, 26 anni dopo i BSB hanno deciso di riproporre il remake del video. Nella stesa location, l’aeroporto di Los Angeles (sull’altra costa rispetto al luogo – Orlando, Florida – in cui nel 1993 iniziò tutto).

Il bellissimo (con quel ciuffo mamma mia) e probabilmente più famoso Nick Carter, Howie Dorough, AJ McLean, Brian Littrell (che oggi fa musica cristiana e che ha una faccia da simpaticone con cui faremmo serata adesso) e Kevin Richardson tornano sul luogo del delitto (della strage di cuori fatta a suo tempo).

Che effetto fanno? Sospendiamo il giudizio – prima di chiudere con la cit. di un’altra gloriosa canzone.

Il tempo passa per tutti lo sai, nessuno indietro lo riporterà (neppure noi)

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Il Gabibbo era d’altra parte un’icona, in quegli anni. Era il personaggio rosso più famoso del Paese, anche più di Bertinotti e Babbo Natale (ben alle spalle Garibaldi, cui questo cugino era da altri associato – noi non avevamo una grande simpatia per il simbolo dell’unificazione d’Italia, pur non essendo neo-borbonici).

Anni dopo, appresi che quel violento del Gabibbo era in realtà un personaggio quantomeno controverso, per alcuni addirittura il mandante delle stragi di stato. “Un agente segreto internazionale, non interessato alle varie fazioni ma solo alla violenza e alla sua spettacolarizzazione”. Fucking gabibbo.

Ma controverse, del Gabibbo, sono anche le origini.

Ed è proprio da qui che vale la pena ripartire, lasciando per un attimo da parte la mitologia pop, il mio passatato e le letture postironicamente complottiste. Perché dietro quel pupazzo rosso, onnipresente nella televisione italiana degli anni Novanta, si nasconde una storia fatta di date, diritti d’autore e aule di tribunale.

Il Gabibbo debutta ufficialmente nel 1990 a Striscia la Notizia e da lì in avanti diventa rapidamente un’icona nazionale. La sua diffusione è totale: televisione, sketch, gag ricorrenti, oggetti, zaini, pupazzi. È uno di quei personaggi che finiscono per esistere anche fuori dal contesto che li ha creati, entrando nel linguaggio comune e nell’immaginario collettivo.

Solo che, a migliaia di chilometri di distanza, qualcuno quel personaggio lo aveva visto nascere molto prima. E non in uno studio televisivo, ma in un campus universitario americano.

Big Red, Gabibbo prima del Gabibbo

Big Red è la mascotte della Western Kentucky University. Nasce nel 1979 per iniziativa di Ralph Carey, allora studente dell’ateneo. Carey non si limita a concepire l’idea: realizza il costume, lo cuce e lo indossa personalmente durante le partite casalinghe della squadra di basket degli Hilltoppers. Un progetto artigianale, nato per gioco, che nel tempo diventa un simbolo stabile dell’università.

Rosso, voluminoso, con una fisicità ingombrante e immediatamente riconoscibile, Big Red precede di oltre un decennio l’arrivo del Gabibbo in Italia. E quando, anni dopo, i due personaggi vengono messi a confronto, la somiglianza salta agli occhi di molti. Non per forza come accusa, ma come domanda: possibile che due figure così simili siano nate in modo del tutto indipendente?

A differenza di altri casi legati a figure archetipiche o di dominio pubblico, qui entra in gioco un elemento decisivo: il copyright. E infatti, prima o poi, qualcuno decide di chiedere una risposta formale.

Nel 2003 prende avvio una causa legale che coinvolge direttamente il Gabibbo. A muoversi è la società italiana Adfra, che nel frattempo aveva acquisito i diritti per lo sfruttamento in Europa delle immagini di Big Red e di numerose altre mascotte universitarie statunitensi. Il fondatore dell’azienda, Gianfranco Strocchi, è noto anche per aver brevettato il Bullock, l’antifurto diventato bersaglio di servizi critici proprio da parte di Striscia la Notizia negli stessi anni (l’ottimo Ricci sa come usare la televisione come un’arma).

Da quel momento si apre una vicenda giudiziaria lunga e complessa, che coinvolge Striscia la Notizia, la Western Kentucky University e lo stesso Ralph Carey. Non si tratta di una causa lampo: il contenzioso attraversa più gradi di giudizio, dura quindici anni e vede pronunciarsi complessivamente sei giudici, dal 2003 fino al 2017.

L’ultima parola arriva dalla Cassazione, che analizza nel dettaglio le caratteristiche fisiche dei due personaggi, confrontandone lineamenti, proporzioni e struttura. Un’analisi minuziosa, quasi anatomica, che segna la conclusione della vicenda: il Gabibbo non rappresenta un caso di plagio.

A margine resta anche la risposta più grottesca e perfettamente coerente con il personaggio (e con quei mattacchioni di Striscia): il Gabibbo stesso si è infatti definito “l’evoluzione del Gerrothorax”, un anfibio estinto vissuto oltre 200 milioni di anni fa (e che potete vedere di seguito).

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È probabilmente il masterpiece del rap italiano di inizio millennio. Per molti (compreso lo scrivente) è la ragione per cui il rap è divenuto il genere musicale di riferimento.

Parliamo di Mi Fist, album uscito nel 2003 e diventato negli anni una pietra miliare del rap italiano (oltre che la ragione per cui il genere nel Bel Paese non è morto – e in tal senso sarebbe da menzionare anche Mr Simpatia di Fabri Fibra).

Nonostante tutti gli amanti del genere la pensino così, i Club Dogo hanno un rapporto ben differente con il loro album d’esordio (perché il precedente album, 3 MC’s al Cubo, era uscito come Sacre Scuole) e lo hanno esplicitato in più occasioni, tanto da chiamare il loro ultimo album prima della reunion del 2024 Non siamo più quelli di Mi fist.

D’altra parte, era diventata quasi meme questa espressione: sul web che parlava di rap (ben prima delle odiose reaction) era una frase ricorrente, quella che i Club Dogo non erano più quelli di Mi fist.

D’altra parte, nessuno di noi è più quello che era quando aveva 20 anni.

E se io posso esserne dispiaciuto, Guè e Jake La Furia non lo sembrano affatto: d’altra parte poi è arrivata la fama, sono arrivate tante tante tante altre rime “spaccanti”(per dirla alla Bova) e allora perché rimanere incastrati in Mi Fist.

Jake La Furia e il rapporto con Mi Fist

Proprio Jake La Furia è tornato sul tema, una decina di giorni or sono:

“Ogni volta che dicono che Mi Fist è il disco della vita, io lo capisco, ma a me fa un altro effetto. Mi Fist è un disco che ho fatto completamente incosciente, bevendo otto Faxe da un litro mentre registravo, più il carico del resto. Per cui è come Santana a Woodstock, che gli chiedono “Come è stato suonare a Woodstock?” E lui: “Boh, ero tutto fatto non mi ricordo niente”. Dici come erano quegli anni lì? Boh! Divertenti, credo”.

Insomma, ok, Mi Fist tutto bello, ma anche basta (ed è forse giusto che sia così, a 46 anni).

D’altra parte già dieci anni fa, ospite di Wad Caporosso a Hip Hop Tv, aveva dichiarato più o meno lo stesso, esprimendosi forse anche in maniera più netta:

“La gente si affeziona alle cose che fai molto di più di te. Per me MI FIST è stato un disco sicuramente importante, ma che non me ne frega.. un ca, cioè, nel senso.. È stato un bel disco che ho fatto, mi sono divertito eccetera. Ma non è, come posso dire, una pietra miliare della mia vita”.

Facendo quindi un passo ancora più indietro, all’album del 2010 Che Bello Essere Noi, Jake La Furia cantava in voi Non Siete Come Noi

“Io sono Jake e non sono mai stato un b-boy
Non sono più quello di Mi-Fist, quindi? Cazzo vuoi?”

Quindi basta, non citiamo più Mi Fist; al massimo ascoltiamolo silenti, tergendo la lacrimuccia che ci esce pensando all’adolescenza e pensando che siamo dei cazzo di adulti. Dei cazzo di adulti.

(Ok, ascoltiamone una traccia un’ultima volta).

(Il meglio suono è il silenzio)

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