Tra queste c’è quella di Idris Elba, attore britannico che per anni è stato indicato da fan e osservatori come possibile successore di Craig. Una possibilità che, almeno secondo il diretto interessato, non si sarebbe mai concretizzata e che oggi appare ancora meno probabile.

Idris Elba rompe il silenzio sul futuro di 007 (e sulla sua candidatura)

Intervistato dalla rivista GQ, Elba è tornato a parlare del personaggio creato da Ian Fleming e delle tante voci che negli anni lo hanno indicato come possibile erede di Daniel Craig.

L’attore, diventato celebre grazie a produzioni come Luther e The Wire ma protagonista di diversi altri prodotti culturali (come la serie Hijack da cui è tratta l’immagine che segue), ha spiegato di aver sempre considerato un onore essere associato a Bond. Allo stesso tempo, però, ha sottolineato come il personaggio rappresenti un fenomeno globale e come non tutti gli spettatori sparsi nel mondo accetterebbero facilmente un cambiamento così marcato.

“Bond è un fenomeno mondiale. Non tutti accetterebbero un uomo nero, un africano, nel ruolo di Bond. Non è quello che vogliono nella loro cultura”, ha dichiarato l’attore britannico.

Parole che hanno inevitabilmente riacceso una discussione che accompagna il franchise ormai da molti anni. Elba, peraltro, aveva già spiegato in passato di non essere mai stato realmente coinvolto nella selezione per il ruolo, nonostante il suo nome sia stato accostato a 007 praticamente per un decennio.

Una tradizione che sembra destinata a continuare

Negli ultimi anni Hollywood ha spesso scelto di affidare ruoli storicamente interpretati da attori bianchi a interpreti neri o appartenenti ad altre minoranze etniche. Alcune operazioni sono state accolte positivamente dal pubblico, altre hanno generato polemiche e discussioni sulla fedeltà ai personaggi originali.

Nel caso di James Bond, però, la sensazione è che la produzione stia cercando soprattutto continuità. Non necessariamente una copia dei precedenti interpreti, ma un attore capace di inserirsi in una tradizione cinematografica che dura da oltre sessant’anni e che ha contribuito a trasformare 007 in uno dei personaggi più riconoscibili della storia del cinema.

Questo non significa che il franchise non abbia già sperimentato soluzioni differenti. In No Time To Die, ad esempio, il numero identificativo 007 era stato assegnato temporaneamente al personaggio interpretato da Lashana Lynch. Una scelta che aveva attirato molta attenzione prima dell’uscita del film, anche se la vicenda si era poi sviluppata in modo diverso rispetto a quanto molti avevano immaginato.

Le dichiarazioni di Elba sembrano comunque indicare che, almeno per quanto riguarda il protagonista della saga, non ci siano particolari aperture verso una trasformazione così radicale del personaggio. (Non sappiamo però se questa è solo una sua opinione e poi i produttori ci sorprenderanno).

La ricerca del nuovo James Bond continua

Mentre il dibattito prosegue, la macchina produttiva non si è fermata. Come abbiamo raccontato recentemente, i casting per il nuovo Bond sono iniziati e i provini sarebbero già in corso da diverse settimane.

Tra i nomi circolati negli ultimi mesi figurano Henry Cavill, Aaron Taylor-Johnson, Callum Turner, Jacob Elordi e Tom Francis, uno dei pochi attori di cui sia emersa una partecipazione concreta alle selezioni. Al momento, però, non esistono conferme ufficiali sul favorito della produzione.

La scelta avrà comunque inevitabilmente un peso enorme sul futuro del franchise: interpretare James Bond significa quasi sempre legarsi al personaggio per diversi film e accompagnare una delle saghe più longeve e redditizie della storia del cinema.

Con buona pace dei Pitura Freska, dopo Miss Italia non ci ritroveremo ad avere né un Papa nero né un James Bond nero.

L'articolo James Bond non sarà nero, Idris Elba chiude il dibattito: “Non tutti lo accetterebbero” proviene da NonSolo.TV.

Karaoke.

Ideato da Fatma Ruffini – la donna a cui dobbiamo il meglio che Mediaset ci ha offerto negli anni, da Scherzi a parte a Stranamore e C’eravamo tanto amati, da Camera Café a Love Bugs – andò a pescare dall’Estremo Oriente tanto il nome quanto il format, tanto semplice quanto geniale quanto nazionalpopolare.

Oggi sembra ovvio, ma ai tempi era rivoluzionario: l’uomo qualunque anziché fondare giornali o partiti prendeva un microfono in mano e cantava su una base registrata, leggendo il testo della canzone sullo schermo. Un po’ Corrida, un po’ talent, qualcuno ha fatto notare quando il format è stato riproposto per l’ultima volta nel 2015.

E così, mentre l’Italia veniva squassata da Mani Pulite, si riversava in piazza e si faceva vedere bella e festante, con un capopopolo ideale come Fiorello – forgiato da anni di villaggi turistici – ad animare la festa che metteva in piazza le città del Bel Paese, che guadagnavano i loro quindici minuti warholiani di gloria.

Un po’ come accadeva in quegli stessi tempi con Giochi Senza Frontiere, ma con la differenza che le località – le piazze delle località – guadagnavano la ribalta in prima persona.

Dopo una partenza ad handicap (le prime puntate non superarono il 6% di share e Fiorello raccontò che ad Alba, per la prima puntata, il pubblico non superava una trentina di persone – ed è ben ricordarlo quando magari abbiamo voglia di mollare qualche progetto) il programma ebbe un clamoroso boom e Fiorello e il suo codino divennero simbolo di quell’inizio di decennio: per il conduttore di Augusta arrivarono premi a rumpiri e Rosario Effe ci accompagnò per mano fino al 1994 – quando per altro ebbe ribalta (inter)nazionale un altro codino italiano (ma di divina natura).

(Anch’io, ragazzino, mi dovetti fare un tremendo codino a quei tempi).

Il 12 settembre 1994 il programma fu quindi affidato al fratello Beppe (ai tempi ancora non attore, ma solamente Fiorellino) e man mano il programma perse appeal, nonostante il tentativo in calcio d’angolo di recuperare lo slancio con la presenza della ex Non è la Rai Antonella Elia. Il primo luglio del 1995 andò quindi in onda per un’ultima volta.

(Di seguito uno stralcio di qualche mese prima della chiusura)

Dieci anni dopo, il flop con Pintus

Vent’anni dopo, quindi, Mediaset ci ha riprovato, affidando il format ad Angelo Pintus. Un comico sardo che ha sicuramente una sua fanbase (alla quale io non appartengo), ma che conduttore non è e così, dopo poche settimane, l’esperimento è stato archiviato tra le critiche dei critici (il Bertoncelli di turno non manca mai) e numeri non esattamente esaltanti.

Nella metà degli anni dieci, le prime puntate hanno fatto registrare un 5% definito allora soddisfacente, ma evidentemente non sufficiente per garantire un futuro al programma (e le piazze vuote non hanno aiutato – ma a differenza dei tempi di Fiorello a Pintus non gli è stata data la possibilità di crescere nel tempo).

Bisogna comunque pensare che l’Italia del 2015 non è quella di vent’anni prima.

Abbiamo già perso parecchio della nostra genuina ingenuità, ci siamo atomizzati, ci sentiamo un po’ meno provinciali ma siamo – o quantomeno viviamo – probabilmente peggio di prima.

Vent’anni dopo ci si riprova con la Hunziker in prima serata

Passano ulteriori dieci anni, siamo ancora meno provinciali, probabilmente. O almeno così ci sentiamo.

Di sicuro siamo più frammentati, più arrabbiati, più polarizzati.

Abbiamo perso gran parte della nostra ingenua voglia di festeggiare, anche perché da festeggiare non c’è un cazzo e così, a Ferrara, viene proposto – stavolta su Canale 5 – un Karaoke 4.

La vendetta.

O, se preferite, Super Karaoke.

Annunciato ufficialmente da Mediaset all’inizio del 2026, il programma prova ancora una volta a riportare in piazza quello spirito collettivo che aveva reso celebre l’originale (ma che ormai pare scomparso, come l’italianità in toto verrebbe da dire). A condurre Michelle Hunziker, chiamata a raccogliere un’eredità che dal post Fiorello in poi si è rivelata molto più pesante del previsto. Il format – secondo quanto annunciato – cerca di aggiornarsi senza rinnegare la propria natura – tra gente comune, musica, leggerezza e con una piazza trasformata per qualche ora in luogo di festa.

La differenza è che oggi quella festa deve fare i conti con un Paese molto diverso (molto più polarizzato, molto più incattivito) rispetto a quello che accolse il programma condotto da Fiorello a partire dal 1992.

Vedremo gli ascolti cosa diranno, considerando soprattutto la messa in onda in prima serata nella rete ammiraglia.

Ciò che è certo è che il tempo passa e niente indietro lo riporterà.

Nemmeno Karaoke.

L'articolo Nostalgia 90, l’eterno ritorno di Karaoke (ma il tempo passa e nessuno indietro lo riporterà) proviene da NonSolo.TV.

Scritto e diretto dallo youtuber americano Curry Barker, è realmente un buon horror, un film disturbante come un buon horror dev’essere. Lo scrivente ha avuto la pelle d’oca in più d’un’occasione, anche grazie all’interpretazione di Inde Navarrette nel ruolo di Nikki (un ruolo per cui ha anche ottenuto un premio a Seattle, a testimonianza che sì, la sua è stata davvero una buona performance e non solo secondo un profano pur appassionato di horror come me).

La storia del film, per chi non l’avesse vista, è semplice. Bear è un ragazzo un po’ sfigato che, entrando in un negozio di oggetti esoterici alla ricerca di un regalo per Nikki, acquista una curiosa statuetta chiamata One Wish Willow. Il gadget promette di esaudire un desiderio a chiunque lo spezzi. Bear decide quindi di usarlo per esprimere un desiderio tanto semplice quanto pericoloso: che Nikki si innamori di lui come nessuno mai.

Ma non è amore, quello che Nikki si ritrova a nutrire.

Ed eccoci qui al titolo del film “Obsession”. È un’ossessione quella che viene nutrita da Nikki, vittima del sortilegio. E sì, in questo caso il termine ossessione è perfetto, anche nel senso che hanno dato al termine gli Aventura: “No es amor. Lo que tú sientes se llama obsesión”.

Ciò che è certo è che il concept del film (per altro chiaramente debitore di tante storie che ruotano attorno ai desideri esauditi e alle loro conseguenze impreviste, dai racconti classici fino alla celebre zampa di scimmia resa popolare anche dai Simpson) è potenzialmente declinabile all’infinito: ognuno di noi ha un desiderio che vorrebbe vedere avverato, ed è potente l’idea che quel desiderio possa finire per rivoltarsi contro chi lo ha espresso.

Il successo del film e il problema della One Wish Willow

Visto il potenziale e visto il successo commerciale, è quindi emersa la voce di una possibile trasposizione del film in serie TV.

Lo stesso Curry Barker, parlando con Total Film, ha spiegato che esiste un aspetto della storia che continua a farlo riflettere. Si tratta delle regole che governano la One Wish Willow e, più in generale, dell’idea che chiunque possa esprimere un desiderio destinato a diventare realtà.

“È una sorta di buco di trama”, ha ammesso il regista. “È qualcosa a cui non mi piace pensare troppo, perché non ha molto senso che esista un mondo pieno di persone che esprimono desideri”.

Nel film viene infatti rivelato che ogni persona può utilizzare una sola volta la One Wish Willow. Una premessa che, se presa alla lettera, porta a una domanda inevitabile: come può il mondo continuare ad apparire normale?

“Se la One Wish Willow funziona davvero, e in questa mitologia funziona, e le persone stanno esprimendo desideri in continuazione, allora dovrebbero esistere draghi e ogni genere di cose assurde”, ha osservato Barker. “Invece il mondo che vediamo nel film è piuttosto normale. Quindi, in realtà, non ha molto senso”.

Il regista ha anche provato a immaginare una spiegazione. Secondo una teoria che lui stesso riconosce come imperfetta, ogni desiderio potrebbe generare una realtà alternativa in cui quel desiderio si avvera, evitando così che tutti gli effetti si accumulino nello stesso universo. Una soluzione che però presenta comunque delle contraddizioni con quanto mostrato sullo schermo.

Obsession 2 o una serie antologica?

Proprio da queste possibilità nasce l’idea di espandere il mondo di Obsession. Barker ha confermato di avere altri progetti in programma, ma non ha escluso affatto di tornare sulla One Wish Willow.

“Vedo un possibile Obsession 2, forse”, ha spiegato. “Ma ciò che mi entusiasma davvero è forse una serie antologica, con episodi da un’ora circa”.

L’idea sarebbe quella di raccontare ogni volta un desiderio diverso e le sue conseguenze. Una persona differente, una situazione differente, ma sempre lo stesso meccanismo destinato a sfuggire al controllo. In fondo è proprio questo il punto di forza del film: non tanto i personaggi specifici, quanto la premessa narrativa che li mette in moto.

Barker ha persino ipotizzato di dirigere personalmente l’episodio pilota e poi coinvolgere altri registi, lasciando che ciascuno porti la propria sensibilità all’interno dello stesso universo narrativo.

Per il momento non esiste alcun annuncio ufficiale. Tuttavia, considerando il rapporto tra budget e incassi e la natura stessa della One Wish Willow, è facile capire perché l’idea di una serie antologica stia già attirando attenzione. Ogni desiderio potrebbe trasformarsi in una nuova storia horror. E, almeno sulla carta, le possibilità sembrano praticamente infinite.

L'articolo Obsession diventerà una serie? L’idea di Curry Barker dopo il successo del film horror proviene da NonSolo.TV.

Ho scoperto sempre grazie a rapteratura che il ragazzo, assieme alla sua crew, ha portato la Calabria sulla mappa del rap italiano.

Personalmente, l’ho scoperto ormai qualche tempo fa grazie ad un amico calabrese, che credo l’abbia scoperto a sua volta tramite ilblast – o forse ho scoperto io il ragazzo tramite ilblast e l’ho passato all’amico calabrese – non ricordo la dinamica di preciso; per certo l’amico calabrese mi fece a suo tempo scoprire ilblast.

Ilblast è una realtà che tenderebbe a destra, esistessero ancora queste categorie; immagino loro si definirebbero accelereazionari.

Li ho letti e li leggo spesso con interesse, pur tendendo io eventualmente a sinistra – sebbene in questi tempi postmoderni sia abbastanza confuso, per di più da maschio bianco eterosessuale non più giovanissimo.

Con interesse ho ascoltato nel tempo diverse canzoni di Glasond, e ancora di più del suo sodale Hammon. Alcune, a tratti, mi sono piaciute proprio – seppur con quel senso di colpa atavico da maschio bianco eterosessuale di sinistra in questi tempi postmoderni (un senso di colpa di diverso segno ma simile a quello che ho provato e provo ascoltando Niko Pandetta).

Alcune mi hanno divertito, alcune mi hanno fatto riflettere; e spesso mi sono chiesto dove iniziasse (o finisse) l’ironia, se ironia nei loro testi ci fosse.

Ma in questi tempi postmoderni siamo tutti un po’ postironici.

Lettera ai boomer, un’esegesi

Ma andiamo a vedere il testo di Lettera ai boomer, perché immagino qualcuno si chieda il significato della stessa, ed eccomi qui a provare a capire – rubando il testo da Genius e applicandomici in prima persona, sebbene mi fosse passato per la testa di far fare l’analisi a ChatGPT, ma come scritto nell’about del sito noi l’IA la usiamo solo per correggerci le bozze.

Caro boomer, oggi ti scrivo
Per dirti quanto cazzo mi fate schifo
Mettete bocca sul mondo lavorativo
Avete messo voi lì ogni politico
Inseguo i numeri su schermo fin dal mattino
Ogni mio coetaneo che si sbatte per l’affitto
Mentre aspetta che un boomer gli faccia il bonifico
Spesso la somma è il minimo prestabilito

L’attacco è un chiaro attacco alla società attuale. Al capitalismo? Ma diciamo pure al capitalismo.

Non so se Glasond lavori nella finanza – questo fa immaginare con sul suo inseguire i numeri su schermo – o se si riferisca al fatto che senza numeri non si esiste, in questi tempi di bulimia di like, share e subscribe; ciò che è certo è che i boomer sono all’apice della catena alimentare e sono loro a mantenere in vita tutti coloro che boomer non sono, con un misero bonifico che gli consente a malapena di sopravvivere.

Da notare come nel Paese che amiamo non esista un minimo prestabilito, in assenza di un salario minimo.

Ci voglion gli uni contro gli altri e ci siete cascati
Vogliono scatenare la guerra tra neri e bianchi
Tu scrivi dal divano dal tuo telefonino
Perché c’hai avuto culo con il posto da postino
Sei come un cane a cui danno il contentino
Ti basta che vinca il tuo club preferito
Non bastano i soldi se sei povero di spirito

Ieratico come non mai, Glasond scrive un giambo più che una lettera. E nel suo giambo accusa i boomer (da intendersi in qualche forma come le classi dominanti) di volere una guerra tra poveri – tra neri contro bianchi (in tal senso le letture delle folli corse a 100 all’ora in terra emiliana sono perfette per questo tipo di guerra).

Chi dovremmo odiare, tendenzialmente, sta più in alto di noi.

Spendi duemila per un cane e poi non vuoi fare un figlio
Ci stanno i quarantenni a molestare in discoteca
Mentre a casa c’hanno una famiglia che li aspetta (Sei una merda)

Sembra di sentire Papa Francesco, ma qui è Francesco senza il Papa – quando nel 2024, nell’udienza alla delegazione The Economy of Francesco, diceva: “Vedo che ci sono alcuni bambini lì: è bello questo, in una cultura dove si privilegia avere cagnolini o gatti e non bambini”.

Da quasi quarantenne (sono boomer o millennial?) che continua, quando può, ad andare al club pur con moglie e prole a casa, sento un discreto senso di colpa nel leggere le parole di Glasond – ma questo è il problema di essere maschio bianco eterosessuale nel 2026 – e poi non molestavo negli anni ’10 quando ero bello sguinzagliato, ancor meno penserei a farlo oggi. E non è una excusatio non petita, giuro.

Vi vedo, vi piangete addosso per una bolletta
Procedono a votare per chi li ha portati in guerra
Chiedete a noi miracoli, di fare sacrifici
In Costituzione aumentare lavoratrici
Un pezzo di carta è più importante dell’Italia

Qui entra in gioco il Glasond più politico.

Attacchi a chi piange povertà e vota chi li ha impoveriti con politiche suicide (non facciamo nomi – anche perché pressoché tutto l’arco parlamentare ha deciso che siamo un Paese a cui piace la guerra, anche laddove non ci porta alcun beneficio. E in assoluto la guerra è bella anche se fa male può essere solo uno splendido verso di un altro Francesco, non la realtà dei fatti) e un attacco, immagino, alla Costituzione, divenuta in alcuni casi più un feticcio che altro.

Raccomandati fan convegni sulla mafia
Vi strapperanno dalle mani i vostri figli e voi muti
Generazioni senza palle, la metà sono cornuti
Il giorno che soffri la fame vediamo se poi giudichi
Stai con la lingua sul culo delle banche e dei giudici
Siete quattro boomerazzi che se la spassano a trans
Si mangiano l’Italia in vacanza a Lloret de Mar
Non accetto i consigli di chi al polso ha un Audemars
E manco da un boomer fallito che si ubriaca nel bar

Qui le accuse si fanno più generiche ma frattanto personali. E non si salva tendenzialmente nessun boomer, né quello che va a trans, né quello che va in vacanza in Costa Brava, né chi si compra orologi dal costo spropositato, né quelli che si dedicano al bere (che, ricordiamo, vincerà sul male).

In strada, se ti difendi, brutta notte in galera
Ogni scusa è buona per farti mangiare la merda
Difendete i valori, ma avete svuotato la chiesa
Perché una slot machine è più importante di una messa
Tu sei andato in pensione a cinquant’anni
Tu hai eletto solamente criminali
Tu hai svenduto i tuoi valori culturali
Non mi rompere i coglioni, c’ho vent’anni

Tra un attacco ai ludopatici e uno all’impossibilità di difendersi legittimamente (laddove dovrebbe essere, ahinoi, lo Stato stesso a farlo) arrivano le accuse più dirette – in seconda persona:

Il boomer maledetto è quello che è andato in pensione giovane (abbiamo fatto nostra l’idea che a 50 anni si sia ancora giovani) quando noialtri la pensione non la vedremo mai; è quello che ha votato esponenti politici quantomeno rivedibili (uso io un eufemismo); è quello che ha svenduto i valori culturali del Bel Paese (sebbene io sia convinto che quella sia colpa del berlusconismo culturale – quello che ci ha sminchiato il cervello dagli anni ’80).

E quando sembra tutto finito, con una chiusura che sembra un grido liberatorio – un po’ come la fine di 7 miliardi di Massimo Pericolo – con un colpo di genio

“Ah, anzi, devo aggiungere una cosa”

prosegue con altre dodici barre.

Non me ne frega un cazzo di come era ai tuoi tempi
Facciamo meno figli perché cancelliamo i generi
Vogliamo uomini truccati e donne nei cantieri
E figli sistemati facendo i carabinieri
E bambini educati solo ad essere degeneri
Danno colpe alle donne ma sono i primi a essere indegni
Divorziano, fanno le corna dopo due mesi
Chissà perché i figli poi sono depressi

Glasond prosegue quindi con un attacco (che per qualcuno sarà un po’ boomerish – c’è sempre qualcuno che è meno boomer di te) ai tempi attuali – un topos classico nella poetica del cosentino, da cui abbiamo appreso anche una possibile soluzione rieducativa (un Erasmus pluriennale in Dagestan).

Viviamo in assoluto in tempi promiscui, ma accusare il singolo – mi permetto – è vedere il dito e non la luna: quanta colpa può avere il singolo che fa le corna dopo due mesi (che non si fa, nonnò, non si fa) quando la società è così sessualizzata e basta aprire un fottuto social – un fottuitissimo social – per avere due minnazze sparate in faccia?

I boomer sono i tre quarti del popolo se ci pensi
Mi hanno rotto tre quarti di minchia con gli interessi
Magari iniziano a puntare il dito contro sé stessi

Ed eccoci qui, ad un passo dalla chiusura vera di questa lettera aperta. Un passo in cui il Nostro chiarisce una volta per tutti chi sono questi fantomatici boomer. Siamo tutti. Sono anche io, porca la troia. Cosa dobbiamo fare? La prossima volta voglio una pars costruens (che altrove s’era vista – vorrei solo che maschi e femmine si volessero di nuovo bene).

Distinti saluti, Francesco, arrivederci.

Ciao Francesco, alla prossima.

(Rimango solo con un quesito: non si fanno figli per colpa dei cani o per colpa della fluidità?)

L'articolo Glasond contro i boomer: analisi di Lettera ai boomer tra ironia, rabbia e postmodernità proviene da NonSolo.TV.

Poi ho evitato, pensando che magari lo farò in futuro, o magari non lo farò mai; magari mi metterò anche io a fare le reaction, sebbene non abbia i capelli da deficiente ad un’età non opportuna (l’età non opportuna in compenso c’è tutta) né tatuaggi in vista – nemmeno uno con su scritto “osservazione”.

Avrei voluto scrivere dell’EP di Tutti Fenomeni, il cui unico difetto è che giunge in questi tempi grami di longevità zero e per questo non verrà ricordato come non viene ricordato niente (o quantomeno non ricordo io, che dimentico tutto dimentico tutti).

Forse in realtà ci vorrebbe solo una pandemia, ché durante la pandemia ho ascoltato Merce Funebre (il sorprendente disco d’esordio di TF) e m’è rimasto impresso – e anche la mia non italica metà né ricorda suoni e in parte versi.

Tutti Fenomeni piace a tutti come Bob Marley

Ma al di là dell’album che non recensirò mai (e rientrerà nell’infinita lista di cose che non farò mai), una cosa che m’ha colpito di Tutti Fenomeni recentemente è la sua presenza come featuring in due album quasi antitetici – da un lato Kid Yugi, dall’altro lato Fulminacci.

Da un lato rap hardcore, dall’altro indie capitolina (se non doveste essere d’accordo con le categorie, ricordo che nel postmoderno le categorie sono roba sorpassata).

E in altri gli album (entrambi meritevoli di recensione a loro volta) c’è Giorgio Quarzo Guarascio aka Tutti Fenomeni.

Ma se nel caso della traccia con Kid Yugi non m’ha entusiasmato probabilmente anche per le alte aspettative suscitate da entrambi gl aritisti (sebbene il risultato finale sia meglio di quello della traccia con Anna) m’è piaciuto ben più nella traccia con Fulminacci

Un no ascetico è meglio di un sì mondano
Resto a casa a guardare Montalbano.

Un no ascetico è meglio di un sì mondano

Dovrebbe essere il mio mantra, dovrebbe essere il mantra di una intera generazione (laddove una parte ha già optato per rimanere a casa – non necessariamente a vedere Montalbano).

E mentre ascoltavo questa frase ad effetto, quell’effetto che è un po’ la cifra stilistica del Quarzo Guarascio e che ricorda fortemente il Maestro mio conterraneo a volte citato dal Quarzo Guarascio, mi chiedevo se non sia il tempo di portarlo a Sanremo – questo Sanremo anni ’20 che pesca dappertutto, sebbene pare ci voglia la spinta delle mayor o dei grossi numeri sul web.

Per farlo diventare un po’ più mainstream. Per elevare il Bel Paese.

Per fargli raggiungere la gloria nazionalpop. Per fargli vincere anche a lui il Premio della Critica “Mia Martini”.

E per vendicare proprio il Maestro che il Festival lo vinse ma solo come autore.

L'articolo Tutti Fenomeni tra Kid Yugi e Fulminacci: prossima fermata Sanremo (per vendicare il Maestro) proviene da NonSolo.TV.

Passa un 30ennio e nel 2002 un gruppo punk rock italiano decide di citare, la filastrocca e le femministe. Più le femministe che la filastrocca, a giudicare dalle fattezze da fattucchiere della band (Le Bambole di Pezza, una girl band declinata in salsa punk, roba notevole) e dal testo – di cui riportiamo uno spezzone, quello che più colpiva lo scrivente:

Tremate che le streghe son tornate
Fuman marija ed erbe prelibate
Se vuoi volare lasciati andare
Tu vieni qua il viaggio può iniziare

Erano – per lo scrivente – gli anni dell’impegno politico nonostante la repressione genovese avesse appena dato il via alla scomparsa del movimento, gli anni delle erbe prelibate, gli anni di Rock TV.

Lanciata nel 2001 (da Gianluca Galliani, scopro ora – il figlio di Adriano AD del Milan, non esattamente un habituè del Leoncavallo) l’emittente propone musica alternativa a gogo (in gran parte rock, se non solo rock, ça va sans dire), portando alla fama mainstream personaggi come Pino Scotto – che di Rock TV è uno dei volti più noti (e continua ad esserlo, a quanto pare). 

Ricordo che in quegli anni di erbe prelibate – nei lunghi pomeriggi dove avrei fatto qualsiasi cosa (anche dedicarmi a sessioni onanistiche dinnanzi ai videoclip nell’epoca in cui il porno sul web era roba da eMule) piuttosto che aprire un libro di scuola – Rock TV era uno dei canali su cui mi soffermavo di più, anche perché Hip Hop TV – dedicato al mio genere musicale di riferimento degli anni a venire – arriverà solo nel 2008 quando sarò grandicello.

L’epopea di Rock TV continua fino al 2016 su SKY, quando il canale – nel capodanno – lascia il satellite (per poi tornare su Samsung TV e sul web).

E le bambole di pezza?

Il ritorno delle Bambole di Pezza, all’assalto del mainstream

Le streghe tornano, quindi, nel 2021. Ed è un ritorno assolutamente mainstream: dopo aver fatto parte del roster dell’etichetta punk True Records, le BDP tornano nel 2021 con una nuova formazione – un po’ ringiovanita e forse meno antagonista (non sappiamo quanto fossero antagoniste, non sappiamo quanto lo sono adesso; sappiamo solo che il video de Le Streghe riecheggi atmosfere da CSOA).

E le etichette attraverso cui passano sono il massimo dell’industria culturale: Universal, Sony ed EMI – con cui approdano a Sanremo.

Dopo il tentativo con La Sad (fatta da tre giovani il cui background non era solo punk e che nel 2003 erano cgiovanissimi se non neonati) il Festival dei Fiori ci riprova.

Dopo la mainstreamizzazione del rap e in attesa di quella del reggae (sento nell’aria che sta tornando il momento delle dancehall) il punk rock riuscirà ad essere rilanciato / sdoganato?

L'articolo Le streghe son tornate: dal punk da Rock TV a Sanremo, la parabola delle Bambole di Pezza proviene da NonSolo.TV.

E a Google, che sappiamo non è senziente ma è come lo fosse per noi che scriviamo contenuti per il web, parlo chiaramente: aggiornerò e amplierò questo articolo finché non sarà il primo nella ricerca perché è veramente inaccettabile che questo post si trovi dove di norma si nascondono i cadaveri (si ricordi la massima: “Se vuoi nascondere un cadavere, mettilo nella seconda pagina dei risultati di ricerca di Google).

Perché sono un fan di Dargen da quando era quello di Mi Fist (e anche prima).

Dargen D’Amico a Sanremo 2026: chi è, biografia, vita privata, discografia e l’evoluzione da Mi Fist all’Ariston

Correva l’anno 2004, o giù di lì.

Il rap non andava per la maggiore, un po’ in tutto lo stivale e specialmente nella mia raggiante città.

Eppure, è l’anno in cui esce una pietra miliare come Mr. Simpatia – che segue di un anno un altro pezzo di storia del genere: Mi Fist.

Per chi non ha vissuto quegli anni (o per chi ha la memoria corta) ricordo come fossero tempi diversi rispetto a quelli attuali: iniziano a diffondersi le prime connessioni flat adsl (ché un tempo non si stava connessi 24/24) ma l’universo dei contenuti user generated è ben lungi dal venire.

Non esiste YouTube e così ci si affida alla crassa pirateria: le cassettine erano un lontano ricordo, gli mp3 una avveneristica novità – con la possibilità di conservare decine di tracce in un cd che prima di tracce ne poteva conservare al massima una (singola) decina o giù di lì.

Non uscivano ventimilioni di canzone ogni venerdì e così la longevità di un album s’allungava, come d’altra parte la longevità di un po’ tutto era maggiore – volendo un po’ fare i boomer.

Quante volte posso avere ascoltato nella mia vita Mi Fist?

“Chi legge una mia rima la sottolinea
Chi la sente manda indietro tre volte, dopo continua”

Cantava il Guercio, non ancora Gue Pequeno.

E mandavamo indietro tutto l’album, decine e decine di volte – ché era un capolavoro e ché d’altra parte non è che ci fosse troppo altro (e anche qualora ci fosse stato, era difficile da reperire – a quei tempi).

Una delle tracce di quell’album ‘Tana 2000’ vedeva la presenza di un featuring con un artista che faceva parte dei Club Dogo prima che fossero i Club Dogo.

Dargen D’Amico.

Devo ammetterlo, nella metà degli anni ’00 non apprezzavo troppo il suo extrabeat in ‘Tana 2000’.

Comprendevo (e comprendo ad oggi, riascoltando la traccia che vi propongo di seguito) una minima parte delle sue parole.

Ma apprezzavo la dichiarazione di sicilianità alla fine della sua prima strofa:

“True School Milano
Nonostante siciliano
Precisamente eoliano
Evidentemente italiano”.

A quei tempo, usciva poca roba, dicevamo.

E così mi trovai a cercare gli album precedenti (l’album precedente – ‘3 MC’s al Cubo’, quando i Club Dogo erano le Sacre Scuole e Dargen D’Amico faceva parte a tutti gli effetti del collettivo) e mi ritrovai ad attendere spasmodicamente eventuali nuove uscite.

I Club Dogo sarebbero usciti nel 2006 con ‘Penna Capitale’ e in quello stesso magico anno che ci avrebbe visto diventare campioni del mondo e in cui giravamo grossi joints papiri usciva anche ‘Musica senza musicisti’, di Dargen D’Amico.

Ma sulla discografia torneremo fra un attimo: è il momento di vedere assieme chi è Jacopo D’Amico, detto Dargen.

Chi è Dargen D’Amico?

Dargen D’Amico è il nome d’arte di Jacopo Matteo Luca D’Amico, artista nato a Milano nel novembre del 1980. Che abbia tre nomi, mi è noto da quando ho dato un occhio alle altre spersonalizzate bio lui dedicategli sul web, per me è sempre solo stato Jacopo D’Amico. JD.

Su Wikipedia è definito rapper, cantautore, produttore discografico e disc jockey italiano ed in effetti lo vidi in versione dj svariati anni fa aggratis al Parco degli Acquedotti a Roma in una magnifica serata, quando dinnanzi a lui troneggiava una bandiera NO Tav.

Tra le altre cose, Dargen ha fondato un’etichetta discografica indipendente – Giada Mesi – con cui principalmente si è autoprodotto per anni (oltre ad aver prodotto altri artisti come per esempio Dutch Nazari).

Un po’ cantautore, un po’ cantautorapper (come introdotto anche sul palco da Amadeus, durante la sua prima partecipazione a Sanremo), un poeta e un po’ no – ho letto in giro che gli si attribuisce l’etichetta “emo rap”.

Per certo, l’inclinazione alla narrazione intimista è maggiore rispetto a molti altri artisti del genere, ma emo rap è proprio una definizione der (e non che cantautorapper entusiasmi: lo stesso Dargen ne prenderà le distanze durante una puntata di Muschio selvaggio).

Dargen D’Amico, vita privata e curiosità

Giacché in tanti cercano e hanno cercato e cercheranno info in merito, nelle versioni precedenti di questo post parlavamo della vita privata di Dargen, rispondendo alla domanda: quel bell’uomo riccioluto di Dargen è fidanzato?

Gli attribuivamo una relazione (di cui potete trovare traccia su questo sventurato sito, facendo qualche ricerca) ma in questa nuova versione 2026 del chi è Dargen ho pensato – ma chissenefrega magari sta con qualcun’altra e proprio non mi passa per l’anticamera di qualsiasi cosa fare ricerche in merito.

Passando alle curiosità, e facendo qualche ricerca sul web, è possibile scoprire che il nome d’arte Dargen deriva dal suo primo aka abbreviato, Corvo d’argento.

Per quanto riguarda gli occhiali da sole che indossa sempre, oltre al fatto che è noto che portano con sé carisma e sintomatico mistero, ricordo di aver letto tempo or sono che copre sempre lo sguardo con degli occhiali da sole perché ha gli occhi troppo belli.

Per certo, almeno fino a qualche tempo fa, Dargen produceva degli occhiali da sole stilosissimi che non sono mai riuscito a comprare – perché troppo povero prima e perché poi credo abbia smesso di produrli.

Dargen D’Amico, i suoi album in breve

Album con 24 tracce e pochissimi featuring (due con i 2Fingerz, che avrò modo di apprezzare a loro volta, fino alla sostanziale scomparsa), ‘Musica senza musicisti’ rappresentò il primo passo verso il mio avvicinamento al culto legato a Dargen, che andò formandosi poco a poco – con l’aumentare dei fan e con il susseguirsi degli album.

E con ‘Musica senza musicisti’ iniziai ad apprezzare il senso di Dargen per la metafora e per lo storytelling.

Venero il venerdì e metto sandali
E veste come il Mahatma Gandhi
Mi traccio un’aura sacra intorno
Chi affittava la mia testa prima di me amava i fiori
Mi tappezzo le orecchie con le rose rimaste
Passanti alla finestra, namaste
Gira in sandali e veste come il Mahatma Gandhi
Mi ripeto a furia di rimandi
Come il lato B del mio 45 giri preferito
Da sempre preferisco il lato B di un disco
Perché si sa i lati A sono come i socialisti, i più venduti
Tutti già sentiti e già visti
Inutili al fine di un venerdì come si deve
Piuttosto ovatto le finestre con tende spesse
E ascolto il velluto dei polpastrelli sul cristallo quando si beve

Ed iniziai ad apprezzare di Dargen il fatto che, in un mondo tradizionalmente (e fatemi scrivere quest’altra banalità) machista ed omofobo come quello del rap, mostrasse una sensibilità altra – ben prima del fluido Achille Lauro (che ancora non era apparso sulla scena. E che dapprima apparirà in versione gangsta).

Passano due anni (ed è ancora il tempo delle poche uscite, con un’attesa enorme per nuovi prodotti culturali) ed esce uno dei miei album preferiti in assoluto.

È il 2008 quando esce ‘Di vizi di forma virtù’.

35 tracce, tutte dense di metafore e significato.

Tutte meriterebbero una citazione (e questo post spero vi faccia venire voglia di approfondire la discografia dell’artista siculo-meneghino) ma mi limiterò ad un pezzetto della traccia che dà il titolo all’album e che mette in luce la sensibilità di Dargen:

Ieri un giovane mi ha mandato una mail
Dicendomi: “Non ti ascolto più perché si dice che sei gay”
Figlio mio, sono più frocio io che porto la gonna
O tuo padre che picchia la sua donna?
Il padre mi capisce
Ma il giovane non riesce
Così cerco di spiegarglielo evitando il sesso
Ognuno ha quel che si merita, chi stelle, chi strisce
Quelli come me si accontentano del resto

Altri due anni ed escono, ben dispensati durante l’anno, due EP – ‘D’ parte prima‘ e ‘D’ parte seconda‘ – ed anche in questo caso non saprei che traccia citare, ché tutte meriterebbero di essere ascoltate.

C’è ‘Malpensandoti’, che è forse uno degli storytelling meglio riusciti della storia del rap italiano (e Dio solo sa quante volte ho usato la traccia per far innamorare tanto quelle che i giovani d’oggi chiamerebbe crush).

C’è ‘Perché non sai mai (quel che ti capita)’ che contiene ulteriori perle di saggezza (a partire dal ritornello: “Perché non sai mai quel che ti capita / Fino a che non ti è capitato / E anche quando poi in realtà ti capita / Non capisci mai bene quel che t’è capitato”) e c’è ‘Van Damme (Saddam)’ che racconta il gusto che si può avere per un certo tipo di relazione (che qualche anno dopo si sarebbero definito tossiche) e che racconta un pezzo di vita mia, di quando stavo con una ragazza di Roma dal nome anglofono per cui presi un po’ troppo alla lettera il testo in questione.

(Me ne pento ancor oggi, W)

Dargen era una delle cose che avevo in comune con la succitata, ma nonostante le nostre strade si separarono continuai ad ascoltare l’ottimo Dargen.

Uscirà più o meno un album ad anno.

Il visionario ‘Nostalgia Istantanea’, con due tracce (due flussi di coscienza) utilissimi per essere accompagnati nel sonno (che in quegli anni, complici i bagordi, per il sottoscritto era difficile da raggiungere).

‘Vivere aiuta a non morire’, con qualche traccia un po’ più commerciale come ‘Bocciofili’ con Fedez, dove comunque non mancano i colpi di genio linguistico-metaforici che hanno sempre contraddistinto il D’Amico.

‘D’io’, che mi accompagnerà durante l’istanza in Grecia e mi aiuterà a sopravvivere alla tanatofobia che mi ha sempre sovrastato (specie con ‘Io, Quello Che Credo’, di cui credetti di comprendere a pieno il senso per le vie d’Atene, mentre mi trovavo ad ascoltarla in cuffia – con un tasso alcolico sopra la norma).

Ho ascoltato molto meno ‘L’Ottavia’, ‘Ondagranda’ e l’ultimo album uscito nel 2020 – ‘Bir Tawil’, nonostante mi sia stato caldamente suggerito.

Come scritto all’inizio, d’altra parte, la copiosa uscita di album (non solo di Dargen, ma di tutti) ha ucciso la longevità e anche la mia capacità di affezionarmi ad ogni singolo prodotto culturale.

E frattanto gli anni passano, non ho più contatti con W, né con gli amici con cui eravamo ripetere come un mantra le sue canzoni.

Dargen D’Amico a Sanremo 2026

Caro Google, io mica mollo. Nuovo aggiornamento alla vigilia di Sanremo 2026, con JD alla sua terza partecipazione: un po’ come Mondiali, Europei e Olimpiadi, Dargen riappare sul palco dell’Ariston ogni due anni.

Dopo il nono posto dell’esordio con Dove si balla quando in parte ha parlato del Covid, il ventesimo posto del 2024 con Onda alta sulla tragedia delle migrazioni di massa (canzone che ho risentito qualche giorno fa e complice la paternità mi ha mosso un certo magone), torna con un tema di certa attualità – Ai Ai che dovrebbe parlare di Intelligenza Artificiale.

Cos’è successo a Dargen D’Amico fra le partecipazioni sanremesi?

È divenuto definitivamente mainstream ed è stato scelto per essere uno dei quattro giudici della 16ª edizione di X Factor (assieme a Fedez, Dargen D’Amico e Rkomi, lanciamdp Beatrice Quinta da Paliaimmo, presente in uno dei featuring dell’Album Ciao America, di cui scrivemmo in un altro post) e della 17esima edizione, dove Morgan è subentrato al posto di Rkomi ma è stato cacciato dopo ben poco (grande Morgan combinaguai).

Ha frattanto condotto Karaoke Night, talent canoro su Prime Video.

E se per ogni Sanremo c’è stata l’uscita di un album (Nei sogni nessuno è monogamo – verità assoluta – è uscito dopo il primo Sanremo; Ciao America dopo il secondo) accadrà lo stesso in questo 2026: è stata annunciata l’uscita di Doppia Mozzarella.

Cercherò di prestargli più attenzione, se ce la farò: in questi tempi postmoderni tutti IA (Ai Ai) e reti sociali gli album hanno una longevità così misera che tendo a dimenticare tutto dimenticare tutti (tranne W).

Dargen D’Amico, le collaborazioni

Dargen D’Amico ha collaborato con una marea d’artisti, fra cui svariati artisti di cui sono sempre stato grande fan.

Come ad esempio Max Pezzali, il cui ‘Nord Sud Ovest Est’ è stato forse il primo album abbia imparato a memoria nonostante la giovanissima età e l’esercente che vendeva le cassette a suo tempo aveva detto a mia madre che non si trattava di musica per bimbi.

O Fabri Fibra, che per altro gli regala un tributone (“Di Dargen D’Amico son più fan che amico”).

Poi ci sono le già citate collaborazioni con i 2Fingerz e con Fedez, con cui ha scritto la divertentissima ‘Bocciofili’.

E ci sono tante altre collaborazioni di cui parlerò quando vedrò che questo post non è al primo posto su Google (è anche stato autore di testi per altri, sempre a Sanremo – interessante, nèvvero?).

(Post pubblicato il 3 febbraio 2022 durante Sanremo, rivisto e ampliato il 22 settembre 2022 durante X Factor, ulteriormente aggiornato a febbraio 2026 in occasione della terza partecipazione a Sanremo)

(P.S.
che era una parte della prima edizione del post ma che ora risulterebbe decontestualizzata e quindi uso come Post Scriptum: se per caso conoscete la ragazza capitolina di cui sopra, ditegli che il mio numero di telefono è sempre lo stesso e che non mando SMS alla Madonna solo perché non ho il suo numero. Della Madonna, intendo).

L'articolo Dargen D’Amico a Sanremo 2026: chi è, biografia, discografia e l’evoluzione da Mi Fist all’Ariston proviene da NonSolo.TV.

Fino a qualche giorno fa, ne avevo letto forse di sfuggita.

Poi, come funziona con queste cose, ne ho iniziato a leggere dappertutto.

Ma tutto è iniziato da quei trend setter un po’ fasci de Il Blast.

TonyPitony è poi appunto iniziato ad apparirmi dappertutto: ho visto (un paio di secondi, il limite della mia attenzione) un video di uno YouTuber attempato che criticava l’eventuale genialità di TP; ho visto che dedicavano a TP video i due youtuber che fanno le reaction legate al mondo del rap e si sentono i più sagaci; e mi è apparsa nella timeline del mio account fake di Facebook la performance del Nostro durante i provini di X Factor del 2020 o giù di lì, con una geniale (quella sì) versione gorgogliata – neomelodica di Hallelujah (snobbata da Manuel Agnelli – che collera Manuel, quasi torno quello che odiava gli Afterhours per partito preso perché era un po’ fintint).

E lì mi è stato impossibile non notare il pattern.

Ma di dov’è TonyPitony?

Ma io qui voglio rispondere alla domanda che ho visto circolare su Google.

Classe 1996 (o così se la rappa nella intro de Nel 2067), è evidenziato qua e là che TonyPitony è siciliano (lo scrivono anche i camerati de Il Blast).

Ma di dov’è esattamente, ché la Sicilia è grande – siamo 5 milioni siamo una nazione (come recitava lo slogan elettorale di un candidato alle regionali di qualche tempo fa)?

Pensavo fosse catanese da una serie (in realtà alcune le ho dimenticate e di altre non son certo: si parla di ossa grosse in tutto il Bel Paese quando ci si giustifica della propria grassezza?) di spie linguistiche, non ultima quella legata all’omosessualità in Giovanni:

Come fanno
I puppi aricchionflash

Puppo, come omosessuale, si dice solo a Catania.

E poi il riferimento culturale di TonyPitony è chiaramente un altro Tony etneo, il compianto BriganTony, Maestro giusto subito dopo Battiato, di cui TonyPi è degno epigono.

L’immagine che segue, quindi, è sbagliata

Visualizza questo post su Instagram

Un post condiviso da NON HO ESAGERATO (@nonhoesageratononchiederoscusa)

Corretta piuttosto è la seguente

In realtà poi ho scoperto la verità da Fiorello, che è di Augusta – ridente cittadina provincia di Siracusa ma molto vicina a Catania.

Fiorello che lo ha endorsato in maniera clamorosa nella prima apparizione della Rai del Nostro (in videochiamata): “In questo piattume musicale che affligge il mondo musicale italiano, svetta, illumina con sapiente genialità”.

Sì, genialmente sapiente o sapientemente geniale. Proprio TP.

Non ci scassate la minchia adesso dicendo che viviamo nella dittatura del politically correct, ah.

Ad ogni modo, ivi ho scoperto che TonyP è di Siracusa e perciò mi sbagliavo sulla sua catanesità ma non me la sento di modificare il finale che avevo già scritto.

Non ho capito se lo apprezzo o meno, ma in quanto catanese adesso non voglio disprezzarlo perché poi sembrerei il tipico catanese che va contro i suoi concittadini perché hanno successo mentre io lavoro in ufficio (e il mio capo lo ammazzo) – ma per certo sa cantare eppoi piace a Fiorello, quindi chi sono io per eventualmente criticarlo.

Con piacere lo ospiterei nel mio umile podcast ma forse anzi sicuramente è troppo tardi – sebbene c’abbiamo anche la connection FantaSanremo (lui ha fatto l’inno per la versione di quest’anno noi la penultima puntata).

L'articolo Di dov’è TonyPitony? La verità svelata da Fiorello alla prima in Rai proviene da NonSolo.TV.

Secondo quanto emerso, a fare la scoperta è stato un altro ospite dell’hotel. La donna era a terra in un corridoio del 14° piano. In un primo momento, il testimone avrebbe pensato che fosse semplicemente ubriaca e ha quindi allertato il personale della struttura. Quando i dipendenti sono arrivati sul posto, però, la situazione è apparsa subito diversa: Victoria Jones non rispondeva.

Il personale ha avviato immediatamente le manovre di rianimazione cardiopolmonare e ha chiamato i soccorsi. Il San Francisco Fire Department ha ricevuto la chiamata per assistenza medica alle 2:52 del mattino. I paramedici hanno tentato di rianimarla anche sul posto, ma per la donna non c’è stato nulla da fare: il decesso è stato dichiarato direttamente all’interno dell’hotel.

Ed è qui che iniziano le domande. Al momento, non sono stati riscontrati segni evidenti di violenza sul corpo. Nessuna ferita, nessun trauma compatibile con un’aggressione. Allo stesso modo, secondo le prime informazioni filtrate, non sarebbero stati trovati stupefacenti o oggetti riconducibili all’uso di droghe nella zona in cui è stata rinvenuta.

Anche l’ipotesi di un gesto volontario, almeno allo stato attuale delle indagini, non sembrerebbe supportata da elementi concreti. Non ci sarebbero indizi riconducibili a un suicidio, né segnali immediatamente leggibili in tal senso. Tuttavia, le autorità mantengono un profilo prudente: le cause esatte della morte non sono state rese note e restano oggetto di accertamenti.

Un altro punto ancora da chiarire riguarda la presenza stessa di Victoria Jones nell’hotel. Non è stato confermato ufficialmente se fosse una cliente del Fairmont o se si trovasse lì per altri motivi. Un dettaglio non secondario, che potrebbe aiutare a ricostruire le ultime ore prima del decesso e a capire come sia arrivata al 14° piano della struttura.

La polizia di San Francisco ha invitato chiunque disponga di informazioni utili a contattare il dipartimento. Al momento non risultano persone fermate né sospetti ufficiali. L’indagine, insomma, è ancora in una fase preliminare, fatta più di esclusioni che di certezze.

Victoria Jones era nata il 3 settembre 1991 dal matrimonio tra Tommy Lee Jones e Kimberlea Cloughley. Da bambina aveva avuto un breve ma significativo contatto con il mondo del cinema, prendendo parte a film come Men in Black II e Le tre sepolture, quest’ultimo diretto dal padre. Più avanti era apparsa anche in The Homesman, pur senza mai inseguire con convinzione una carriera sotto i riflettori.

Con il passare degli anni, Victoria aveva scelto una vita sempre più riservata, lontana dalla scena pubblica e dalle dinamiche dello star system. Una distanza voluta, che rende oggi ancora più difficile ricostruire il contesto delle sue ultime ore e che contribuisce al senso di sospensione che accompagna una vicenda, per molti aspetti, ancora senza risposte.

L'articolo Victoria Jones trovata morta al Fairmont di San Francisco: cosa sappiamo davvero sulle circostanze del decesso proviene da NonSolo.TV.

You are my fire / The one desire / Believe when I say / I want it that

C’è bisogno di aggiungere altro?

Non scriveremo, non adesso, non ancora una volta, di quanto quella estate del 1999 segnò le nostre vite – forse perché era l’ultima estate del millennio e più che moti millenaristici all’epoca avevamo una discreta fiducia per il futuro (noi teen o giù di lì, quantomeno).

Faremo un breve recap di come i Backstreet Boys – con I Want That Way – travolsero l’industria musicale.

Scelto come primo singolo dell’album Millennium (al posto di Larger Than Life che fu lanciato solo in seguito) fu capace di paizzarsi al primo posto in oltre 25 Paesi (ivi compreso il nostro Bel Paese) – divenendo di fatto l’anthem del gruppo e in assoluto dell’universo boybandistico mondiale.

Nessuna canzone di una boy band (fenomeno di fine anni ’90 come poc’altri) riuscirà a bissare il successo (tutti la sanno a memoria, tutti tranne chi mente). Segnò un’epoca, con tanto di parodie (indimenticabile quella dei Blink 182) e di piazzamento nella classifica delle 500 canzoni più importanti della storia di Rolling Stone (mica cazzi).

Backstreet Boys e il video di I Want It That Way (nel 1999 e 26 anni dopo)

A fare epoca fu il video, dicevamo, ampiamente pariodiato e in heavy rotation in tutte le TV musicali dell’epoca (in Italia ai tempi MTV ospitata da ReteA, TMC2 e The Box – Music Television you control). Il video originale ha superato il miliardo di visualizzazioni su YouTube nel 2021, attestandosi al momento della scrittura del post oltre il miliardo e 600 milioni. (Bazzecole, eh)

Ebbene, 26 anni dopo i BSB hanno deciso di riproporre il remake del video. Nella stesa location, l’aeroporto di Los Angeles (sull’altra costa rispetto al luogo – Orlando, Florida – in cui nel 1993 iniziò tutto).

Il bellissimo (con quel ciuffo mamma mia) e probabilmente più famoso Nick Carter, Howie Dorough, AJ McLean, Brian Littrell (che oggi fa musica cristiana e che ha una faccia da simpaticone con cui faremmo serata adesso) e Kevin Richardson tornano sul luogo del delitto (della strage di cuori fatta a suo tempo).

Che effetto fanno? Sospendiamo il giudizio – prima di chiudere con la cit. di un’altra gloriosa canzone.

Il tempo passa per tutti lo sai, nessuno indietro lo riporterà (neppure noi)

L'articolo Se credi di stare invecchiando, non hai ancora visto il remake del video di I Want It That Way proviene da NonSolo.TV.